Niobé
– De l’humain dans nos affaires
Comédien
au Théâtre régional des Pays de Loire puis au Théâtre Ephémère
du Mans, Jean-Pierre Niobé n’est pas pour autant un novice de la
chanson. Il vient d’enregistrer son 3 éme opus. Après Rêves de
comptoir en 1994 et le Nanalphabète en 1999, Niobé nous propose
aujourd’hui …de l’humain dans nos affaires. Si cette chanson éponyme
nous révèle l’engagement de Jean-Pierre Niobé, les autres titres
mettent en scène les petites gens, leur vie, le poids du
quotidien et les bonheurs simples de la vie. Autant de textes fins
et ciselés de Lionel Tua admirablement mis en valeur par la guitare de
Jacques Livenais et la basse de Jérôme Bréhin. Désormais membre de
la Compagnie
théâtrale du Passage à Fécamp, Niobé mène de concert une double
carrière où théâtre et chansons se complètent. Après avoir
chanté au Théâtre de l’Essaïon à Paris du 27 avril au
7 mai 2005, ses pas emporteront l’artiste en Avignon.
De l’humain dans nos affaires
Crock’notes - rue de
la Fontaine
49125 Briollay
Tel 06.81.41.58.96.
Courriel : jpniobe@wanadoo.fr
Brigitte
Fourquet
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Oldelaf &
monsieur D - Chansons cons
Tout
un programme. Deux zozos musicos et rigolos. Dans la tradition de ces
groupes mi-chanteurs mi-clowns. Des enfants des Nonnes Troppo ? Des
copains recommandables : les Fatals Picards, les Joyeux Urbains,
les Blérots de Ravel…
Et c’est parti pour un tour de manège de
chansons loufoques, drôles, insolentes, mais jamais « cons »
comme annoncé, ni vulgaires. C’est d’abord le « Raoul le
pitbull » qui n’a pas pu résister à la tendre mère-grand.
« Ker chansonec », hymne inattendu à
la Bretagne
, chant de marins détourné sur plages polluées. « Petit Pierrot »,
tendre et enfant battu, aux joues rougies, avec toutes ces rimes en –aques,
de Goldorak à claques. « Confessions intimes » entre Mike
Brandt et Pascal Obispo qu’ils n’hésitent pas à faire rimer avec
« au bistrot » ! « Tire-fesses », un tube
de montagne à se geler le c… et à chanter sous la neige. « Le
gros ours », ronde enfantine pas pour les enfants qui finit par
une course-poursuite dans les fourrés. « Père-Noël »,
plus habitué au 12 ° qui tache qu’aux cheminées enneigées, qui met
des pains aux enfants, mais pas d’épice. « J’aime pas la
piscine », souvenirs d’école et corps d’athlète, regards et
sourires des filles. « Le Mont St Michel », chanson
d’amour ringard de top 50. « Parce qu’on est jeunes »,
c’est du rock de djeunes et ça déménage ! « Tractuelle »,
portrait vachard et « con » de celles qui nous règlent la
circulation et nous gardent la paix. « Hirondelle », belle
ritournelle scolaire, mais qui n’annonce pas le printemps ! Sans
oublier le titre caché, une succession de titres possibles, mais pas
retenus, mais qu’on entend quand même…
Une douzaine de chansons pour rire. L’objectif est atteint : on
rit et on chante ! C’est bien joué, bien chanté, bien écrit
par ces deux huluberlus pas maladroits. On en redemande ! On
demande à voir… On attend qu’ils passent dans le coin ou on leur
demande de venir ?
Oldelaf & monsieur D : Chansons
cons http://oldelafetmonsieurd.free.fr/
Christian
Lassalle
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Oscar Matzerath -
« La vieille, la belle et l’autre »
Oscar
Matzerath, c’est – on l’a sans doute oublié – le petit héros
du Tambour de Günter Grass, ce gamin qui veut rester enfant, qui ne
veut pas devenir adulte et qui regarde le monde en poussant des cris
stridents à briser les vitres… C’est aussi le symbole de la
mauvaise conscience face à la montée du fascisme dans l’Allemagne
des années 30.
Oscar Matzerath, c’est aujourd’hui un groupe de musiciens, un groupe
de rock, un groupe bizarre, singulier, aux ambiances noires et surréalistes,
dans la lignée des groupes de l’ouest, des cousins des Casse-Pipe
malheureusement disparus, un gros air de famille avec Noir Désir.
C’est Alban Rougerie (batterie, métallophone), Bruno Jamet (bandonéon,
accordéon, scie musicale, clarinette), Jean-Laurent Cayzac
(contrebasse, violoncelle, piano), Steven Rougerie (guitares, banjo,
voix)
Oscar Matzerath, c’est aussi une belle découverte,
surprenante, avec son album « La vieille, la belle et l’autre ».
Un univers étrange, mal famé où la mort rode au milieu des chiens et
des corbeaux. Une musique très rock, lugubre, avec des guitares qui
claquent, des instruments déjantés, des accordéons au son détourné,
une scie musicale et un métallophone ! Et ça grince de partout, un peu
menaçant, pas très rassurant, mais attirant, forçant la curiosité.
C’est sombre et ça envoûte.
Cet album est riche de choses rares, nouvelles,
atypiques, voire uniques : un son particulier, une écriture qui se
fiche des rimes riches ou foireuses, une voix arrachée, menaçante
parfois, pas de refrain ni de couplets, des thèmes tragiques et
fantastiques, sur une musique noire comme du Van der Graaf Generator
d’autrefois, un « Coffre à musique » façon Musical Box
des premiers Genesis, des couinements, des cris d'oiseaux, des
traitements bizarres des instruments, et tout ça pour un résultat étonnant,
déroutant, mais pas dérangeant, même très convaincant et... et tout
ça est superbe ! Magnifique. Un grand bravo !
Et ça s'appelle Oscar Matzerath…
Il faudrait conclure par « à ne pas manquer » ! Faites
comme vous voulez, mais ne venez pas vous plaindre !
Oscar Matzerath : La vieille, la belle
et l’autre http://www.oscar.free.fr/
Christian
Lassalle
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Fred
Chapellier - L’œil du Blues
Un
parcours d’autodidacte, Jimi Hendrix ou Jimmy Page comme références,
l'importance du rythme dans sa musique. Un prix de meilleur
guitariste de blues français en 2004 ! Tout ça donne envie de découvrir
et d’entendre ce « blues standard » dont Fred Chapellier
se réclame. Et c’est sans trop de crainte, presque sûr de mon fait
que j’injectai son « Œil de Blues » dans mon lecteur…
Et, avant toute note, le plaisir nostalgique de retrouver ces vieux
craquements d’ancien 33 tours rayé d’avoir trop tourné. Une
promesse comme un vieux Stones. Et le reste qui suit et qui est à la
hauteur de la promesse…
La
voix est blues, brute et rauque, juste comme il faut sur ces quelques
premières notes qui jouent en sourdine « au p’tit jour ».
Puis la batterie se met en branle, déchire l’espace, sonne la charge,
entraînant tout l’équipage. Ambiance blues rock 70', gros son Vox,
voix un peu cassée, Strato en bandoulière, orgue Hammond et piano
Rhodes. Et la guitare se fera flamboyante, agressive, en folie, pathétique,
gémissante, hors d’haleine, en larmes, en colère, ironique,
caustique et rebelle, au gré des neuf morceaux qui composent cet
« Œil de Blues ». Les complices du forfait, autour du chef
de bande, Fred Chapellier, sont Abder Benachour à la basse, Pat
Machenaud à la batterie et Johan Dalgaard aux claviers… et parfois
la cavalerie des cuivres qui arrive en renfort.
L’univers
de Fred touche à tout, du réveil difficile dans le petit matin au mal
de vivre dans notre société moderne, quelques histoires
d’amour bien classiques, une chanson en hommage à Roy Buchanan, mais
aussi quelques coups de gueule contre l’économie planétaire ou les
rituels télévisuels. Sans oublier cette belle définition du blues :
« J’en ai vu, j’en ai entendu / Des mecs qui croyaient
jouer le blues / Le genre de type qui s’évertue / A compter les
m’sures jusqu’à douze / Pourtant ceux qui l’ont inventé / Ne
savaient sûrement pas compter, / Pas même les coups qu’on leur
infligeait, / Mais la douleur, ils connaissaient ».
Bref, un bel album, du bon blues… Une découverte. Un nouveau venu
dans le monde des bluesmen français qui vient s’asseoir aux côtés
des Patrick Verbeke, Bill Deraime et autres Mauro Serri. Fred Chapellier,
c’est quand il est le plus simple qu’il est le meilleur, c’est
quand il est un peu rebelle qu’il est le plus blues. Blues des simples
et des démunis, blues de la douleur, blues musique de la vie, « blues
you don’t learn at school ».
Fred Chapellier : L’œil du Blues www.fredchapellier.com
Christian
Lassalle
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Hervé
Akrich : Chansons
à louer
Le
dernier Akrich, le troisième du nom, est sorti début décembre et ça
s’appelle en toute simplicité « Chansons à louer ».
C'est divers, c'est varié, c'est léger, c'est tendre, c'est drôle,
c'est tragique, c'est énervé, c'est amoureux, paternel et filial,
bref, c'est…écrit !
Et
c'est musiqué, interprété et arrangé avec joliesse. Grâce aux
cordes grattées, pincées ou frôlées de Sophie Delcourt, aux touches
noires et blanches de Sébastien Jacquot, aux souffles multiples de
Xavier Mourot et à l'organe de l'auteur compositeur interprète. Qui
porte un regard amusé, lucide et concerné sur les mondes qui
l'entourent de près ou de loin, qui se mélangent et interfèrent.
C’est même un réel plaisir de lire les textes imprimés dans la
pochette, ça se dévore comme du Dimey. Un bonheur de voir en noir et
blanc les subtilités que l'oreille a repérées et prises au vol...
Je
vous en dirais bien deux mots, je vous en sortirais bien quelques
extraits, quelques trouvailles linguistiques, quelques images poétiques,
même je vous en fredonnerais bien quelques refrains, mais je dois
avouer que je ne sais pas trop comment, ni par où commencer et il y
aurait trop à faire, tellement y a rien à jeter !.
Entre
sa langue "qui rappe en banlieue, qui flatte en haut lieu, qui
scatte à qui mieux mieux, qui lape ses yeux", ses filles qui
"l'ont élevé comme ça au rang de père", "l'infamie du
FMI" et le "grand vent d'OTAN", cette pianiste et son
piano qui "l'a vue gémir et souffrir comme jamais personne après
lui", ce "vocabulaire des hommes d'affaires qui s'insinue dans
nos mots ingénus", cette madeleine de Proust "photo de
vacances", sa p'tite copine "qu'a trois enfants et que c'est
pas un problème vu qu'il en a autant et qu'en plus c'est les mêmes",
ses tics qui riment "dans le comté râpeux, tics" et
"nagent dans le pâté, tics !", ce grand sénégalais à qui
"on chante à l'oreille la promesse terrible d'une misère moins pénible
au soleil de Créteil", cet enfant, même pas né, que la mère
condamne "tous les jours, le casque sur le bide, à son quart
d'heure de cours d'anglais formule rapide", cette hésitation entre
les délices du Kebab ou du Mac Do ("paraît qu' dans la chair à
saucisse y a des p'tits doigts d' syndicaliste"), cet amour,
"sa caution, son airbag qui amortit les chocs quand i' s' barre en
zigzag, quand i' tombe en soliloque"... et sans oublier la piste
cachée de cette Charlotte qu'est "propre et nette comme la lunette
des chiottes et à qui i' n' demande pas pour qui elle
vote"...
comment
voulez-vous que je vous en extraie toute la substantifique moelle
?
Il faudrait presque tout citer. Pas possible...
Et vous me direz que j'en ai oublié, qu’on en découvre à chaque écoute,
de ces subtilités musicales et de ces perles de « sa »
langue, ou que j'ai passé sous silence tant de vers antiques et en
tics, comme ce fameux passage où il est question :
De
vieilles javas rythmées, tics
Des mélodies en fa, tics
Ou de belles chansons russes, tics
D'Hélène Carrère d'Encausse, tics
Hervé
Akrich est comme ces cuisiniers qui mitonnent avec amour leurs p'tits
plats familiaux, qui, à la fin du repas, viennent dans la salle ,
les mains sur les hanches, le sourire aux lèvres, presque fiers d'eux,
pour saluer les gourmands gourmets et qui, modestes, s'étonnent en
rigolant quand on leur dit que c'est excellent et qu'on aurait bien été
au rab !
C'est
d' la chanson de pays, sans nitrate, sans engrais, sans chimie, ça a
poussé dans une tête bien faite et un coeur bien gros, servi par un
mec qui regarde, avec amour, humour, tendresse et lucidité, tout ce
monde qui s'agite autour de lui...
Alors...
que dire d'autre ?
Que ce type s'est bricolé un site, genre bout-tics, où il vend
ses "Chansons à louer"
http://home.tele2.fr/herveakrich/
Et
quoi encore ?
Qu'il déclare, en guise de conclusion :
"... avant que votre cerveau ne soit définitivement offert à
Coca-Cola, écoutez donc Loïc Lantoine, Thomas Pitiot, Allain Leprest,
Jehan, Sarclo et surtout la fanfare à Paulette"
... et qu'il n'est donc pas près de passer sur TF1 !
A
recommander autour de vous et à consommer sans retenue !
Christian
Lassalle
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Marc
Servera : Mineurs de Cimes
J'écoute,
réécoute et découvre l’album « Mineurs de Cimes » de
Marc Servera depuis une paire de jours et je dois dire que j'y trouve un
réel plaisir... J'y ai découvert quelques perles, des p'tits coups de
coeur.
Et tout
d'abord, "la voix", car ce monsieur possède UNE voix ! Une
voix pour laquelle on a tendance à chercher un lien de parenté dans
celles qu'on connaît déjà, on trouve ou pas, l'une ou l'autre ou
aucune ... Mais, cette voix, il y a de quoi en
faire un atout, de cette belle voix...
Bon, c’est
dit, c'est fait. La voix est belle... mais encore ? Alors, encore,
je dis que j'aime beaucoup l'écriture, très
classique, très propre : c'est bien écrit, enfin d'une façon que
j'apprécie. Dans le respect de la langue française et le respect de
l'auditeur et j'aime ça... Le clin d'œil humoristique dans "Engagé"
est une réussite et on peut aller jusqu'à regretter qu'il n'y en ait pas
plus de ce tonneau, de celles qui éraflent sans faire de mal, avec une
petite pointe trempée dans l'humour, à prendre avec des pincettes du
second degré.
Aussi,
j'aime beaucoup les musiques, les orchestrations riches qui osent
s'affirmer et qui ne me dérangent
pas, car je ne suis pas un fan du piano-voix ou du voix-guitare, pas un adepte
de la chanson murmurée, j'aime
le rock et la pop a bercé ma jeunesse et j'y replonge souvent..
A côté du
piano sur la plage d'Omaha, parmi les vagues et les mouettes, mes petits
coups de cœur vont à "Frères de chant", dont le propos me
fait penser au Chant des Hommes de Nazim Hikmet, "Folklores
indigos" pour ses couleurs et ses rythmes, "Quatrième de
couverture" pour l'amour et la mélancolie, "Ballerine"
pour son côté fragile, son côté cristal, "Babouchkas" pour
la musique et la douceur de l’histoire, "P't'être"
pour le sujet et son traitement optimiste et, bien sûr, "Engagé"
pour son côté dégagé et son humour, il est pas mal quand il est drôle,
Monsieur Servera. Sans oublier "Mineurs de cime" parce que
c'est une belle conclusion, on a envie d'ajouter à la liste
"tailleurs de rimes".
Marc Servera :
Mineurs de Cimes http://marc.servera.free.fr/
Christian
Lassalle
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Manu
Lods a sauté le pas et vient de sortir son premier CD en solo.
Après avoir partagé la route du trio Blue Jean jusqu’en 1997 puis
fait un bout de chemin avec Sarclo en 1998, il décide
d’œuvrer
seul.
Auteur
de l’ensemble des titres de ce
premier opus en solo, Manu Lods se joue des conventions et nous
présente « son Paris » avec une nostalgie décapante dans Vert
Parisien ( Rappelle toi, rappelle-t-en/ le boulevard Montparnasse /
était vert comme des treilles / vert bateau, vert bouteille / Rappelle
toi, rappelle-t-en / il y a dix mille ans / y’avait pas dans Paris ces
bus en Plexiglas / ce vert pomme dégueulasse / ce plastoc de voirie)
puis mêlant
tendresse et dérision il nous
présente « sa Grand-maman »
( Grand maman était moche / très moche et très méchante / et
elle sentait pas bon / elle gardait dans ses poches / ses phalanges
tremblantes qui froissaient des actions). Ces présentations faites,
nous retrouvons avec
bonheur trois titres qu’il avait partagé avec
le trio (Claire d’Angleterre, Tati qui nous promenait déjà dans Paris et la
célèbre Cucul que reprend aussi avec beaucoup de complicité
Nathalie Miravette, la pianiste aux mains magiques qui accompagne
Bernard Joyet…) Manu Lods manie aussi joliment l’humour quand il
nous entraîne en famille à
Palavas-les-Flots (Mon Dieu qu’il fait beau / le bébé qui chie /
putain qu’il fait chaud / on est jeunes et beaux / on va bronzer des
biscoteaux à Palavas-les-Flots).
Les
musiciens qui accompagnent Manu dans cette nouvelle aventure ne sont pas
des inconnus. A la guitare, à la trompette, au tuba et même aux
percussions on retrouve
Eric Toulis qui n’est autre que le chanteur des Escrocs. Aux
belles touches, au piano
et à l’accordéon Hervé
Coury et Didier Morel aux bongos, soudo et agogo. Tandis que Sylvain
Larrière et Pierre Mortelli s’exercent respectivement au violon et à
la contrebasse pour notre plus grand plaisir. Voici donc créée pour
l’occasion une équipe sulfureuse dont on va entendre parler !
Manu Lods : Les mâchoires de velours
Le loup du faubourg - Wagram
Brigitte
Fourquet
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La voilà… elle est là. La rumeur monte : Véronique
Rivière est de retour !
Après
une absence de presque 10 ans, Véronique Rivière est de retour avec un 5éme
album intitulé malicieusement Eponyme.
Cet album rassemble 12 titres qui créent une harmonie aux tons pastels.
Cependant,
loin de toute mièvrerie, Véronique Rivière nous surprend avec des titres
plus puissants comme Matadors
(j’ai horreur des amateurs de matadors / des mises en scènes de mise à
mort / je déteste le cri des esthètes / qui regardent crever la bête) ou
carrément sensuels avec L’un
des sens ( baisers sucrés / qui ont le goût de mes rêves / dans la
mouvance… nos deux corps s’entremêlent / le sixième sens / nous emmène
au septième ciel).
Elle
évoque également certaines désillusions dans Les
jolies dames (rangés au fond des placards, marteau et faucille / ne
restent que les dollars des touristes de l’île / ces jolies dames vendent
leurs charmes / des cigares et du rhum / les jolies dames de
La Havane
) ou dans Mister
Jack ( c’est un drôle de loustic, un type un peu loufoque / Mister Jack
boit cul sec / et l’homme un peu timide oublie tous ses complexes /
Mister Jack boit cul sec / au comptoir c’est un crack).
Ce
nouveau CD est le fruit de la complicité de tout une équipe, Véronique
Rivière est entourée des guitares magiques de Thierry Garcia et des
percussions de Jean-Luc Pacaud. Deux musiciens qui accompagnent également
Xavier Lacouture et Laurent Viel. Laurent Viel, que l’on retrouve ici,
complice, jouant les chœurs. Véronique Rivière vient de faire
sa rentrée parisienne avec ce nouvel opus au Théâtre des 10 heures du 26 au
30 avril 2005, avant de se produire en régions.
Véronique
Rivière - Eponyme
Tacet / Mosaic Music
Brigitte
Fourquet
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Yannick
Le Nagard – Vous êtes jeune … c’est bien continuez.
Ne
sachant écouter
un disque dans l’ordre, dans l’ordre
prescrit par l’artiste, je décide de découvrir Yannick Le
Nagard à ma façon, de façon aléatoire.
Je
commence donc cette exploration par le 9 eme titre,
surprise… je découvre là un artiste totalement irrévérencieux
qui nous
présente une « chanson d’amour » d’un genre nouveau avec
le « cadeau d’amour »,
qui met à nu du même coup sa générosité et
son humour …Le titre s’achève et
je choisis d’enchaîner avec le n°6, là Le Nagard fait « l’éloge
de la cuite », bon vivant et tendre, l’animal m’intrigue…
sarcastique il m’emmène « déranger le monde » et faire un
petit tour à « l’hôtel périphérique ».
Le
« ton Le Nagard » et ce regard original se sont construits au
fil du temps.
Après des débuts à Paris au Limonaire en 1994 et
une brève expérience avec le
trio Chansons pour les gens
en compagnie de Jean
Dubois et Yannick Delaunay, Le Nagard
choisit une autre voie. Il sort son premier album en solo en 1997
sous le
titre C’est bien cruel mais
c’est la vie, puis un
second album
intitulé Encore un chef-d’œuvre voit le jour
trois ans après.
Depuis
10 ans déjà Le Nagard chante, chante et regarde le monde. Ce monde dans
lequel le jeu des apparences est devenu un sésame, bien souvent au mépris
de l’essentiel, « les bonnes
manières » décrivent
ici cette société de l’Economie et de
la Haute Finance
qui écrase les petites gens.
Mais Le Nagard n’est pas un chanteur-vengeur, son style quelque
peu décalé lui permet d’aborder les
choses de la vie quotidienne comme les voies de la tendresse, d’une façon
peu commune, dans un « sixième
sans ascenseur ».
Cet
album est l’œuvre d’une équipe, et l’équipe Le Nagard se compose
aujourd’hui d’Antoine Sahler au piano, de Peyo Lissaragnue aux
percussions, d’Eric Mouchot, à la basse
et de Yannick Le Nagard au stylo et à la guitare. Il ne faut
manquer ce CD sous aucun prétexte, il y a là
une véritable création artistique loin des sentiers battus.
Yannick
Le Nagard – Vous êtes jeune … c’est bien continuez
Mosaic Music
Brigitte
Fourquet
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Bernard
Joyet – Au temps pour moi !
D’emblée
Bernard Joyet esquisse une première pirouette, en évoquant certains
aspects notre société il nous livre quelques bribes de sa personnalité
et de son talent dans l’heure du leurre (quand crépitent les pépites
et les flash / on ne rince que les princes qui paient cash /
se soumettre au grand maître c’est normal / c’est son flingue
qui distingue bien ou mal / sa police sa milice ses soldats éliminent la
vermine, le judas). Puis
viennent Les
mots, les mots qu’il
aime tant, dont il se joue, (les mots s’écrivent ou se crient / du
chant primal à l’épitaphe / ils friment dans leur orthographe /
rutilante carrosserie / impatients et prêt à bondir bravement sur la
barricade / en guise d’armes camarades / je n’ai que des mots à
brandir) et qu’il nous offre avec malice dans un ragga abscons drôle et
déroutant.
Mais
comparer Bernard Joyet à un simple magicien du mot serait atrocement réducteur,
des images me reviennent de son spectacle de Loos-en-Gohelle, des émotions,
sa voix , la complicité avec son public. Il y a chez ce grand
gaillard quelque chose de fragile que ce disque restitue bien, sans doute
parce qu’il fut enregistré en public (Vingtième Théâtre à Paris)
avec la complicité de la pianiste Nathalie Miravette, dont les
mains magiques
volent sur
les touches et qui signe aussi
les arrangements de ce CD.
Soudainement
le registre change, Bernard Joyet s’amuse, nous entraîne, nous
présente un amoureux original, orignal et surprenant, un gérontophile,
un bien joli fou (viens m’aimer mémé, viens mémère / le temps
fait du bien à l’affaire / mignonne allons voir si l’arthrose a point
d’effets libidineux
/ je fais dans l’ancien / maison de retraite, hospices / voilà
des endroits propices / on n’a qu’à lever le petit doigt, on a le
choix). Puis la tendresse nous envahit,
nous submerge même, Bernard Joyet évoque
La maladie, il nous parle, à tous, à chacun d’entre nous,
l’espace d’un instant il devient un ami qui sait nos peines (voilà
que sa main s’engourdit / mais son aile s’est alourdie / on dit que
c’est la maladie / mais son regard s’est refroidi / le vent l’a
couché vers midi / alors l’espérance recule / elle a gagné la
maladie).
Puis
l’humour vient nous apaiser après toutes ces émotions et prend ici
encore une forme
inattendue lorsque Bernard Joyet interprète Ma
bible (une certaine éthique habite le récit / on peut y déceler
certaines invraisemblances / mais l’intrigue est complexe
hérissées d’inventions / j’ai quelque réticence à
croire qu’une vierge
puisse retrouver, sans une opération / enceinte jusqu’aux yeux
sans avoir vu la verge / quel imparable obstacle à la contraception
) qui présente une histoire biblique revisitée…
Après
Les prolongations, son premier
voyage en solitaire en 2001, Bernard Joyet nous fait découvrir l’étendue
de son univers, un univers enrichi de multiples expériences, d’abord en
duo avec Roll Mops, où l’on trouve déjà à cette époque sous le
rire, une plume bien trempée. Par la suite, en
collaboration avec Juliette, pour laquelle il écrit entre autres, Moi j’ me tache, Mayerling, Lucy, c’est l’hiver. Désormais
seul en piste, vous pourrez
découvrir ses nouveaux titres sur scène, en première partie de
Juliette
au Grand Rex
à Paris, le 11 mai 2005.
Bernard
Joyet – Au temps pour moi !
Le rideau bouge
Brigitte
Fourquet
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Michel
Bühler résiste toujours. Il nous rappelle, s’il en était besoin,
qu’un autre monde est
possible. Un monde où la vie
est à refaire, à rêver, et ce titre Ceux qui disent non, semble trouver un écho particulier, à
l’heure du référendum sur le Constitution européenne.
A
la façon d’un chroniqueur, il
s’arrête un instant pour gueuler à la face du monde, la
situation des détenus embastillés à Guatànamo, Puis de Guantànamo il nous entraîne au Chili,
dans ce Chili d’il y a 30 ans… Trente ans déjà, pourtant…le
nom de Victor Jara vibre encore, aujourd’hui porté par la voix de
Michel Bühler qui lutte contre l’oubli.
Mais
le citoyen
cohabite avec d’autres Bühler, un drôle qui crache sur sa télé
et un tendre qui regarde couler le temps, s’éloigner
les enfants… qui nous conte
le quotidien, les champs du possible et qui envers et contre tout
nous parle encore d’espoir. L’espoir
c’est cette flamme qui vacille / ce feu que je
tiens dans ma main / fragile et fort comme ma vie / c’est tout ce
qui me fait humain / l’espoir.
Brigitte
Fourquet
Michel
Bühler - Chansons têtues
Edition du Crêt Papillon
1454 L’Auberson – Suisse
Contact : mbuhler@freesurf.ch
Brigitte
Fourquet
Ce
que j’aime le moins chez Bühler, c’est le côté militant
rentre-dedans, le côté y-a-des-salauds-et-d’la-misère. J’aime
pas qu’on me dise ce qui est mal.
Ce que j’aime chez Bühler, c’est le côté rappeur, celui qui nous
rappelle un vocabulaire sortie du fin fond des campagnes.
Ce que j’aime chez Bühler, c’est le côté tendresse, le côté amour
paternel, celui qui touche au cœur.
Ce que j’aime chez Bühler, c’est le côté narrateur, le côté soirées
devant la cheminée, celui qui garde en mémoire les histoires
d’autrefois.
Ce que j’aime chez Bühler, c’est le côté marrant, le côté rigolo,
celui qui souligne en riant tous nos vices, celui qui crache sur la télé,
celui qui chante sur la montagne, celui qui parle un anglais que je
comprends.
Je n’aime pas trop le Bühler qui donne des leçons, mais j’adore le Bühler
qui, sans se prendre la tête, fait des chansons tout simplement,
bien que… têtues !
Michel
Bühler - Chansons têtues
http://www.michelbuhler.com/
Christian
Lassalle
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Je
sors de chez ma libraire avec le Livret
de famille de Magyd Cherfi à la main. Magyd Cherfi c’est l’ex
chanteur du groupe Zebda. Zebda que je n’ai jamais vraiment écouté et
que j’avais rapidement
catalogué de « groupe pour jeunes ». Et puis dernièrement,
je ne sais pourquoi, j’écoute la Cité
des étoiles, le 1er CD en solo de Magyd Cherfi. On est
bien loin de la chanson pour ados,
d’ailleurs ce gars là n’est plus un adolescent, c’est un quadra, un père de famille. Ses chansons me touchent, je ne suis pas
une enfant de l’immigration mais ses mots m’interpellent et
aujourd’hui j’ai envie de savoir non plus comment il chante, mais
d’où il vient.
Sans aucun doute, il
s’agit d’un livret de famille. Par sa forme, ce livre paru chez Acte
Sud, me rappelle le livret officiel que j’ai reçu à la naissance de
mon fils. Par son contenu, oui, c’est un livre de famille… Le format
me gêne un peu, ce livre fait 70 pages, bien sur on ne choisit pas un
bouquin au poids, mais lire un livre de 70 pages, c’est
curieux…d’habitude 70 pages c’est un chapitre. Je le feuillette, je
le tourne, le retourne. Je le lis.
Ce n’est pas un
roman, pas une nouvelle, c’est un récit, non, ce sont des récits, des
tranches de vie, des premières années d’une vie…j’y découvre le
poids quotidien de l’immigration, la vie des cités. Ca a l’air banal,
de dire ça, je croyais savoir mais j’ignorais tout. Quel constat. Je découvre
les railleries, les insultes, le rejet, la honte et la colère.
Soudainement je mesure la différence, Magyd Cherfi a deux ou trois ans de
moins que moi, on est de la même génération. Être de la même génération
je pensais que ça suffisait pour avoir vécu les mêmes choses, avoir
connu les mêmes modes vestimentaires, écouter les mêmes musiques, je
croyais ça fédérateur ! Mais lui a grandi dans la cité Bleuet à
Toulouse et moi dans un petit village axonais. Jusqu’à aujourd’hui
je ne mesurais pas bien cette différence, maintenant j’ai
l’impression d’avoir regardé la vie avec des verres faussés…
Qu’on ne s’y
trompe pas, ce livre n’est pas un bilan des problèmes de
l’immigration, c’est une
offrande. Ici on partage des instants de vie, d’amitié, d’amour. On
partage les remarques, les réponses et les questions de son auteur. Les
mots de Magyd sont simples, simples
et puissants à la fois. Il aborde de nombreux sujets, il se positionne,
se moque, se moque de la vie et du soleil. Il regarde les autres avec
tendresse et parfois avec rage, il regarde les filles, ces jeunes filles
surveillés par les pères, les frères, les cousins, ces filles qu’on
ne laisse pas respirer. Les femmes à la terrasse des cafés, leurs jambes
que le soleil embellit encore. On sourit, on rit, des dialogues qu’il
rapporte, il est provocateur…
Ce livre refermé,
je pense à l’amour, pas au plaisir, à l’amour de la famille. Je
pense à sa mère. Je pense à la gabardine bleu ciel, au foulard
multicolore, je pense à l’amour de cette femme si fort, si solide, érigé
comme une muraille imprenable. J’imagine les espoirs qu’elle a
nourris, les rêves qu’elle faisait pour ces petits, la rage avec
laquelle elle a voulu qu’ils apprennent, qu’ils rentrent dans le rang,
la chance qu’elle a voulu leur donner. C’est
difficile l’amour. Oui c’est un cadeau, mais parfois aussi un
cadeau empoisonné, un fardeau pour des ados. Soudainement la phrase du
proviseur me revient : t’as
pas honte ? Non, t’as aucune raison d’avoir honte Magyd, tu
as fait un sacré bout de chemin. Un véritable voyage. Au carrefour de
tes deux cultures, tu as déjà défriché le chemin pour tes fils.
Continue chante, écrit. Et peut être qu’un jour chez ma libraire je
trouverais une nouvelle ou un roman d’un certain Magyd Cherfi. En
attendant le prochain, j’ai découvert un petit bijou, moi qui le
soupesait ce petit livre de 70 pages… c’est sûr le poids ne fait rien
à l’affaire, cette fois je ne suis passée à coté.
"Le livret de
Famille" par Magyd Cherfi -
Éditions Acte Sud
Brigitte
Fourquet
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Dans ce dernier CD le latin est à l’honneur, il
est le fil conducteur de ce nouveau disque et pour baliser notre
route Juliette a mis gentiment à notre disposition un petit lexique
des citations latines qui complète un très beau livret richement
illustré par Samuel Stanto ! Mais ce n’est pas la seule
innovation de ce disque, en effet, Juliette s’est lancée dans l’écriture
et signe 10 des 11 titres et est désormais admise dans le petit monde des
ACI, comprenez auteur-compositeur-interprète !
D’emblée Juliette nous plonge dans la mythologie
avec le sort de Circé où pleine d’humour elle retrace l’évolution des
hommes, qui, s’ils ne se transforment plus sous l’effet des potions,
subissent une autre mutation sous l’effet d’un philtre tout aussi
maléfique, le pouvoir de l’argent… Juliette poursuit son chemin et
de son humour nous profitons encore avec maudite clochette dans laquelle elle
dénonce l’exploitation des petites gens, en nous contant le calvaire de la
petite bonne placée dans la bourgeoisie.
Surprise ! Juliette nous offre un duo avec
Guillaume Depardieu dont la prestation sert admirablement un texte émouvant
et difficile dans une lettre oubliée, une lettre d’amour d’un
poilu, qui la veille d’un assaut sent la mort roder dans les tranchées.
Un texte admirablement bien mis en valeur par une musique sobre et émouvante.
Puis Juliette nous a réservé un second duo d’un autre genre avec
François Morel dans Mémère dans les orties ou nous découvrons toute la légèreté
et le charme désuet d’une chamaillerie entre futurs époux...
Mais Juliette la contemporaine aborde aussi le
malaise de la jeunesse actuelle, son désespoir en regardant vers les
cités avec une infinie tendresse dans les garçons de mon
quartier…elle retrace également avec vivacité l’affolement
de la population qui fuit une explosion, un attentat dans il s’est passé
quelque chose, où Juliette met en scène les dangers urbains, le risque
industriel.
Les textes de cet album, à la fois élaborés et
fantaisistes, nous présentent une nouvelle Juliette qui nous prouve comment
elle sait, au-delà des notes, manier le verbe avec talent.
Juliette – Mutatis Mutandis
Le rideau bouge
Brigitte
Fourquet
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Pascal
Rinaldi est un artiste suisse dont on entend trop peu parler en France. Un
artiste qui a le verbe à fleur de peau, dont les mots libèrent une belle
sensualité dans il
faut qu’on se touche (y faut qu’on se colle / y faut qu’on
se serre / peau contre peau / chair contre chair / faut plus qu’on se lâche
/ faut plus qu’on se quitte) ou dans la
belle indolence (d’aucunes
voudraient je pense s’égarer dans mes nuits / je ne dis pas
tout ce que j’ pense / je
ne dis pas tout ce que j‘vis / tout n’est pas d’innocence).
Pascal évoque aussi
des thèmes plus douloureux
et qu’il a su admirablement mettre en musique dans Pour
toujours, plus jamais en hommage à son père ou dans un singulier Merde
à la mort, où
il sait être à la fois tendre et virulent (Pour
tous ceux qu’elle nous a déjà pris / et pour tous ceux qu’il
reste à prendre / je sais qu’elle a déjà dans son carnet d’adresse, mon
nom écrit en gras / parce que j’entends son rire de hyène / jour après
jour se rapprocher / je lui garde un chien de ma chienne / un bras
d’honneur / un pied de nez).
Mais Pascal sait
aussi être plus léger et nous parler d’amour avec finesse et drôlerie
tant dans La
fosse aux ours que dans Tacum
i tacc. Il aborde aussi le quotidien en nous taquinant gentiment
dans son titre Toujours les mêmes
qu’il nous offre dans deux orchestrations différentes, la première
version en R n’ B et la seconde dans une « version manouche » !
La sensibilité
et le talent de Pascal Rinaldi se révèlent dans ce disque
incontournable, dont le titre, pourrait bien être un clin d’œil
à Dagerman ! Ce
cd est mon coup de cœur de cette saison 2004/2005, il ne reste désormais
plus qu’à surveiller les dates de concerts en France pour découvrir
Pascal Rinaldi sur scène.
Pascal Rinaldi : L’inconsolable
besoin de consolation
Savoir faire productions - BP 325
1896 Vouvry - Suisse
Contact : www.pascalrinaldi.ch
Brigitte Fourquet
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Il
ya longtemps que j ‘écoute Mano
Solo, d’abord pour sa voix, cette voix me séduit, elle me perturbe, me
trouble. Puis pour ses mots, sa musique. Mano Solo est un artiste
atypique, j’aime cette différence, il interpelle, il invective, hurlant
presque violent et souvent noir. De cette noirceur que lui seul sait
porter. Puis sort ce nouvel album,
Les
animals. Je retrouve cette voix phénoménale, mais l’homme a
changé, il avance, il se lâche.
Tout
de suite dans Savane
je perçois une différence, on ne ressent plus l’urgence qui semblait
consumer l’homme. Dans ce texte, je trouverais même une certaine plénitude,
une maturité nouvelle (on fait plus le malin / on ralentit pour aller
plus loin silencieux / dans mon cri je sais qui je suis / je n’ai plus
ce sentiment si violent si méchant qui malaxait mon présent). Comme
d’habitude j’écoute les chansons
dans le désordre, j’avance aux plages suivantes, je l’arrête
le CD, je réécoute. Je ne
veux pas laisser défiler les titres les uns derrière les autres, je ne
veux pas entendre Mano Solo ronronner dans mon salon, je veux l’écouter,
ne pas en perdre une miette.
A
cet instant j’écoute je
n’y peux rien, ces paroles reflètent une telle douceur, une
douceur enfin acceptée (j’aime
tant la vie que chaque jour elle recommence / je n’ai cherché qu’une voix pour adoucir les violences / je
n’ai menti que pour tracer des routes de velours) Qui me dira
qu’il n’y a pas là un nouvel homme si loin de la
marmaille nue d’il y a quelques années. Même sa musique a quelque chose de
différent. Quelque chose a mué, là
c’est indéniable. Soudainement la couleur change, ce n’est plus une
chanson douce, les percus annoncent un chant, le citoyen prend la parole,
un citoyen qui affirme son rejet du culte du libéralisme et qui attaque
clairement le Medef et Sarkosy (qui
ose encore y croire / un soir dans le vent je rejoindrai les partisans de
ceux qui ont l’amour de la vie / un soir dans la nuit il suffira d’un
instant pour comprendre la force d’être unis) un résistant s’est
présenté dans du vent,
je n’ai pas beaucoup de souvenirs d’avoir entendu Mano Solo
évoquer la politique dans ses chansons, mais je
ne les connais pas sur le bout des doigts non plus, mais ça me
touche vraiment.
Puis
se succèdent Sentiments,
Moi j’y crois et Botzaris, et là il y a
bien quelque chose de nouveau…tous ces sentiments, tout cet
amour, il y a là une césure entre les albums précédents et celui-ci...
Cette fois, je l’écoute dans son intégralité, dans l’ordre prescrit
par l’artiste et je cherche si ce
disque a une couleur, une unité…elle est là, il n’y a pas à
tortiller, ce cd est un des meilleurs de Mano Solo. Je ne l’ai pas
encore vu sur scène. Mais je le verrai bientôt. Cette année pour
prendre un peu le soleil, j’ai choisi la Charente-Maritime et précisément
La Rochelle où Mano Solo vient aux Francos et le 12 juillet je
serai là.
Mano
Solo – Les animals
Warnermusic
Brigitte
Fourquet
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Le
P'tit Crème - Les Electeurs
Voilà
encore des gars qui font reluire le Gaston comme un sou neuf… Ça
swingue, ça balance, un peu manouche, un peu musette. Un beau p'tit
n'accordéon, la belle guitare et la voix de Jean Foulon et les autres
derrière, François , Bruno, Michel et Cédric, tous derrière, mais bien
présents ! Des musiques à eux, quelques reprises, mais tellement
lointaines des originales, totalement "digérées".
Et
puis ces gars généreux accordent quatre plages de leur CD pour quatre
textes dits par Bernard, celui dont Claude Duneton parle dans son livre
"La mort du français" comme d'un "paysan qui dit Couté
comme un prince"…
Leurs
"Conscrits" sont un peu manouches, même beaucoup, et on a
presque envie de les suivre au pas, ces cons-là (je parle des
conscrits)…
Encore la belle guitare de Jean Foulon sur la "Paysanne",
terriblement actuelle :
Et méprisons la
gloire immonde
Des héros couverts de
lauriers :
Ces assassins, ces
flibustiers
Qui terrorisèrent le
monde !
Une chanson à faire chanter par le public… qui pourrait bien remplacer
les Mangeux d' terre qu'on chante habituellement à la fin des soirées
Couté.
Avec le "Petit qui pleure" ils ont choisi un texte moins connu
pour en faire une jolie ballade mélancolique.
Leur "Patois" de chez eux balance aussi pas mal… et la voix de
Jean Foulon est claire et nette : on n'en perd pas une bouchée, on entend
les textes !
Ils reprennent aussi deux tubs de Gaston, chantés autrefois par Edith
Piaf : la "Julie jolie" et "Va danser". La Julie jolie
sur une musique à eux, Va danser sur la musique de Marcel Legay chantée
par Jean avec sa seule guitare.
Puis le très beau "gas qu'a perdu l'esprit", un des grands
moments de l'album !
Avec "En revenant du bal", autre merveille, très swing, très
rapide… Merde ! C'est beau…
Et puis les "Cailloux", plus classique, moins innovant, mais
toujours très beau...
Ils
laissent quatre textes à l'agriculturé de Meung : Les "Electeurs"
(qui est le titre de l'album… bizarre ?), "Le foin qui
presse", "Le christ en bois" et "Le Charretier".
De la belle ouvrage de bon paysan ! Bernard dit Couté, comme il
respire…
Christian
Lassalle
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Lo
Glasman – Tortuga
Ambiance
portuaire, tripots enfumés, grand large, marins en rade. C’est dans
cette atmosphère embrumée que le Tortuga file sa route. A la barre, le
capitaine Lo Glasman montre la voie. A la guitare, le jeune loup François
Verguet tresse ses accords comme des filets. A la manœuvre, un équipage
de talentueux instrumentistes. Et ça balance à bord, le
vent souffle des refrains d’aventure…
Les
textes et les musiques composés par Lo Glasman et ses hommes se
lancent sur les traces de Zeljko et Zoltan, sur les mers, les océans, dans les
jeux de l’amour, au milieu de la violence des mutins, à la rencontre
de la fée des ascenseurs et de la princesse Esther.
On
retrouve avec cet album « Tortuga » le concept opéra-rock des
années 70-80 avec des personnages dont on suit l’histoire à chaque
morceau, au fil de l’eau jusqu’à l’île déserte.
Une
bien belle idée, un bien bel album. A mi-chemin entre la chanson française
et le rock. Un judicieux cocktail exotique à déguster, une île aux
trésors à découvrir…
Lo
Glasman - Tortuga
http://www.loglasman.com/
Christian
Lassalle
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Monsieur
Pyl : A la campagne
A
la première note, on se dit que le garçon a écouté Bob Dylan ou Antoine...
Ce joyeux garçon commence par un hymne à l'insécurité à faire danser le
p'tit Nicolas, à lui faire chanter l'Insécu-sécu-sécurité ! Une petite
insolence à la Laffaille ! Et bon dieu qu'il chante vite... comme une
mitraillette ! Et une voix haute, parfois très haute, comme les chanteurs pop
d'avant !
Je
ne cacherai pas mon plaisir à l'écoute de son "Côté ville, côté
campagne"... Ensuite, "Vahiné" que n'aurait pas renié Boby
Lapointe, "L'accident de Durand"
comme un Renaud du temps qu'il était chanteur. Et... très belle, très
forte, très enragée, "la démission", qui va crescendo jusqu'à
l'explosion, dans l'esprit Jehan Jonas, avec une bonne dose de haine et
d'auto-dérision. Après cette démission, il est l'heure de la météo,
"Météocoeur"... météo larmes pour une chanson douce, toute
tendre. "Emilien", où le lascar n'hésite pas à montrer très haut
comme au bon vieux
temps de la pop, des frères Mael des Sparks ou d'un... Tino Rossi
beatnik ! Avec un parfum cajun qui frise la tyrolienne ! Ah ! On est loin de
la grosse voix d'un Paccoud ou d'un Leprest, mais proche d'un Thomas Pitiot ou
d'un Hervé Lapalud, son cousin globe-trotter... "Biscarosse" vient
ensuite pour donner envie de danser, un texte tout léger, contre les coups de
soleil, mais on s'en fout... "T'as l'air d'une grenouille albinos /
qu'est-ce que tu fous à Biscarosse ?" Il enchaîne avec son
"gosse", qu'il a envie d'enchaîner... mais, un jour, le merdeux lui
dit "papa" ! Après le gamin, on "revisite le chemin
61", avec "Bob dit l'âne"... C'est très joli, une ritournelle
pour les cours d'école avec des lonla, sans lalalère ! Un clin d'oeil au
vieux Bob avant qu'il ne soit Donald ! Vient le très joli "Mobile
d'enfant", pour endormir le gosse. La voix est haute, toujours, c'est
joli comme une song anglaise ou une Polnareff... Mais
c'est le que gars veut "rentrer dans les classiques" et, pour lui,
les classiques, ce n'est pas que Brel, Ferré ou Brassens, puisque c'est
"la toute jeune chanson française"... et sa crainte est de
"pomper Delerm" ! Alors que Delerm... ! Ses
"colliers de fleurs" pour faire hippy, avec sa guitare et son
harmonica autour du cou ! Sa "Chanson non engagée" où il s'engage
à ne pas tomber dans les classiques actuels : Moi j'aurais bien aimé mon nom
/ En faut des hit-parades / Mais s'il faut chanter des salades / Je préfère
siffler sous les ponts... Et pour finir, pour percer en Gaspésie aussi,
"Qu'est-ce qui vous tente" ? On croirait que le
grand Gilles va reprendre au refrain !
Je
vous le demande : qu'est-ce qui vous tente ?
Monsieur Pyl : A la campagne
www.monsieurpyl.com/
Christian
Lassalle
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Maurad
Mancer : La vie en rosse
Direct,
sans effet de manches, je voudrais dire tout le bien que je pense de Maurad
Mancer et ajouter et redonder que c'est vachement bien, ce qu'il fait ! Et
qu’on se demande quand c’est qu’il vient, le prochain Mancer…
Je
le place dans mes rayonnages entre Laffaille et Souchon. Un petit côté
amoureux des mots, un côté amoureux des mélodies et un troisième côté
"rebelle gueulard" qui me plait bien. Boby Lapointe et Renaud sont
passés par là, c'est sûr ! Ce qui fait que le mec est carré... avec ses
trois côtés !
La
"vie en rosse", annonce la couleur, ce titre qui donne son nom à
l’album et qui en donne le ton... Maurad Mancer est un habile joueur de
mots, un connaisseur de la chanson française, un mec qui souligne les petits
travers de cette vie pour certains plus rosse que rose ! Moi, j'ai une
petite faiblesse pour son "Pour vivre heureux". Mais il y a sur cet
album beaucoup, beaucoup de bonnes choses comme, entre autres, le très
souchonien "Tous dans la même galère", le très reggae "De
père en FIS", le très inoubliable "Choisir son camp"…
Et
reprenons en chœur, en cœur et encore : Pour vivre heureux / Vivons
couchés / Baisons futés / Amoureux
Maurad Mancer : la vie en rosse
contact artiste : mmaurad@wanadoo.fr
Christian
Lassalle
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Xavier Lacouture
: Envie d'ailes
Dès
le premier titre on sent que ce disque est d’une autre veine. Si on y
retrouve bien toute la complicité du Xavier Lacouture de « Je
fanfaronne », de « sans
domicile fixe » ou encore de « V’la
les beaux jours » ici quelque chose a changé, l’écriture s’est
modifiée et la musique s’est développée.
La collaboration de Thierry Garcia a apporté quelque chose de novateur à ce
dernier opus.
Il
y a là une autre forme d’émotion, dans Son cirque, je découvre un Xavier Lacouture profond qui jette
le masque un instant, c’est bon. Et puis agile et épicurien, comme nous
l’aimons aussi, il s’amuse et nous entraîne vers d’autres sens dans
les
plaisirs de la chère… Puis il aborde l’épreuve de la séparation
dans Coupé
en deux, « tu me l’as
pas dit, tu t’en vas, il y a des signes qui ne trompent pas…tu peux bien
partir, m’quitter, m’laisser, m’faire mal, me couper en deux, je m’en
fous, l’autre moitié c’est toi… je t’aimerai tout seul…je regrette
le temps des disputes qui se terminaient toujours bien »… de
l’amour au désir et au plaisir il n’y a qu’un pas, franchi avec
beaucoup d’humour par notre ami Xavier dans Quelques grammes…
Je
pense au spectacle de Xavier En
attendant le prochain que j’ai vu à Bazancourt (51), je me souviens de
sa complicité avec le public, notamment lorsqu’il interpréta la célèbre Chanson
pour un matou et Mal
à la terre où toute la tendresse de
Xavier est ici au service d’un sujet qui nous concerne directement, la
sauvegarde de notre planète.
Puis
Xavier Lacouture met à l ‘honneur non pas un artiste, un physicien ou un
prix Nobel mais l’Accordéon, cet instrument que certains pourraient croire
passé de mode et qui peut aussi etre une véritable boite
à frissons ! !
Soutenus
par une musique admirablement adaptée grâce à la complicité de ses deux
compères : Thierry Garcia aux guitares et Jean-Luc
Pacaud aux percussions, les
mots et les jeux de mots de Xavier Lacouture trouvent désormais un nouvel écho
qui confère
à ce CD une certaine maturité tout en préservant
« l’empreinte Lacouture ».
Brigitte Fourquet
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Laurent Viel :
L’impatience
Depuis
un certain temps je guettais la sortie du C.D. de Laurent Viel. En fait, je ne
connais pas bien Laurent Viel, je ne connais de lui qu’un titre découvert
sur le dvd-magazine de l’association Tranches de Scènes où Laurent interprétait
Surf on the web.
J’écoute ce disque, à
ma façon, dans le désordre, je zappe et me laisse porter par les titres pour
découvrir un Laurent Viel plus intimiste. Dans Veux tu où Laurent met à nu le désir, le simple désir
charnel, en l’absence de toute promesse, le désir débarrassé des toujours .. veux tu de nous
ce soir juste vêtus de rêves illusoires… venus de nulle part, deux
inconnus sans passé sans histoire … nu comme au premier jour…le tout
accompagné du piano de Benjamin Constant et par les
guitares de Thierry Garcia qui accompagne aussi Véronique Rivière et
Xavier Lacouture !
Les textes de Xavier
Lacouture me surprennent, ici Xavier développe une autre forme d’écriture,
une écriture spécifique à Laurent Viel.
Dans jusqu’à
vous il évoque un parcours d’amour à l’issu duquel on trouve
enfin un amour tel que l’on a toujours imaginé. Avant
vous j’ai pleuré des torrents, des rivières, avant vous j’ai craqué des
failles et des cratère, avant vous j’ai aimé, j’ai joui, j’ai
souffert, avant vous …Une vie entière pour parvenir jusqu’à vous… Et
la quête d’amour nous porte jusqu’à Mon amour, ou Laurent évoque la part du hasard. Puis Laurent
Viel s’engage dans un très beau duo aux
cotés d’ Olivia Ruiz dans L’amour
qu’on a pas fait.
Changement de thème, de
style, nous voici plongés dans l’enfance, une enfance qui s’enfuit dans Ainsi
s’en vont les rêves, où Laurent évoque avec beaucoup de tendresse
cette difficulté de grandir, la fin des contes de fées, puis ses nuits
d’hommes où il se perd, loin de l’enfant qui sommeille encore en lui
quelque part dans le
temps des innocents.
Laurent Viel
est un jeune artiste original et émouvant qui a réalisé un cd où
l’authenticité des sentiments est mise à nu sans jamais tomber dans le
sentimentalisme. Après s’être produit à Paris au Théâtre du Renard du 8
au 30 mars 2005 vous pourrez le retrouver
du 15 au 18 juillet au Festival d’Avignon.
Laurent Viel –
L’impatience
Abacaba Éditions
Contact : www.laurentviel.com
Brigitte Fourquet
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Michel
Jeanneret – La dernière des javas
Michel
Jeanneret, à la première écoute, c’est d’abord la surprise… la
surprise d’une voix. Une voix rauque, éraillée qui fait forcément penser,
comme c’est souvent le cas dans ces cas-là, à Tom Waits. Forcément !
Surtout quand on n’a pas beaucoup d’imagination, comme moi. Mais ce
n’est pas qu’une voix, c’est aussi un garçon qui écrit ses chansons,
paroles et musiques et qui les interprète, ses chansons, plus proches du répertoire
français de chez nous que du blues de là-bas, malgré cette voix.
D’ailleurs,
la première chanson de l’album s’appelle La dernière des javas,
c’est vicieux comme titre pour une première chanson, non ? La java, ça
montre bien qu’il n’est pas chanteur de blues, le Michel Jeanneret.
D’ailleurs, la lente et désuète valse, qui vient après, enfonce le
clou. Non, malgré les apparences, le garçon est bel et bien un chanteur de
« chanson française ». Et cette voix plante le décor déjanté
cher au personnage. Une autre typique du cru, Serions-nous devenus des
veaux, c’est celle qui donne à Michel Jeanneret le petit côté
contestataire nécessaire, le petit clin d’œil un peu anar. Lilou,
c’est le côté chanson d’amour. Le mariage à Dédé, qui aurait
pu être flamand, c’est celle que Brel n’aurait pas reniée. C’est une
amusante photo de groupe… une farce qui tourne mal, mais qu’est-ce qu’on
rigole au mariage à Dédé ! Et encore, il fait beau, une réponse
d’aujourd’hui au Y a d’ la joie d’hier du grand Charles. Pour
finir, J’ai vu un ange, dans la chanson fantastique de tradition façon
Higelin. Malgré cette voix à chanter le blues, le Michel Jeanneret est bel
et bien un vrai chanteur bien de chez nous…
Mais
encore… Michel Jeanneret, c’est un jeune grand gars découvert à Lyon,
dans la grande salle de la Mutualité, en première partie de Julos Beaucarne.
Est-ce mal de dire que ce jour-là je venais voir « pour de vrai »
le barde écolo belge et que j’ai découvert ce « rocker du Jura » ?
Seul sur la grande scène, avec sa guitare électrique, le gars Michel a pas
mal assuré, ce fut hélas trop bref… mais on a bien rigolé ! A quand
la suite ?
Christian Lassalle
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Paul
et Robin :
3ème
Eux,
c’est l’exemple type de la mauvaise première impression. Vus en concert
il y a une paire d’années, moyennement appréciés et, du coup, pas trop
envie d’y replonger… Faut dire qu’ils passaient en deuxième partie
d’une première partie qui avait comblé le public ! Faut dire aussi
que s’appeler Paul et Robin alors que, un peu comme les trois mousquetaires
qui sont quatre, on est trois et que, contrairement aux trois mousquetaires
dont trois s’appellent mousquetaires, aucun des trois ne s’appelle Paul ou
Robin, c’est prendre des risques.
D’autant
que, sur les trois, un des membres est une dame et pas de la moindre
importance, c’est LA voix. Paul et Virginie ou - pire -
Robin des trois, on aurait compris peut-être, mais là… Enfin, pour
résumer et être clair, Paul et Robin c’est un groupe de trois qui
s’appellent Marion Rouxin, Jean Olier, Etienne Mezière : la première
chante et écrit les textes, les deux autres pianotent et violonisent, les
trois participent aux musiques… C’est à peu près comme ça que ça se
passe sur cet album qui s’appelle « 3ème » et
qui est peut-être leur seconde ou leur quatrième !
Pour
en revenir à cette mauvaise impression, j’avais donc rangé Paul et Robin
dans le rayon « chianson française », genre plus qu’ennuyeux à
piano et violon avec chanteuse inspirée. Et ça ne me dérangeait pas, ni eux
non plus. Jusqu’à ce qu’un jour un ami large d’esprit me dise :
« Je ne comprends pas que tu n’apprécies pas Paul et Robin ».
Ah ? J’ai fini alors par risquer quelques Euros pour tirer les choses
au clair, pauvre garçon…
Merci,
l’ami ! Il n’a en effet pas fallu longtemps pour me retourner comme
une galette, pour me convaincre du contraire de ce dont j’étais convaincu,
pour me donner envie d’aller entendre ceux que j’avais à peine entendus
quelque temps plus tôt… C’est en effet très beau, y a rien à jeter,
avec quelques moments très forts, ça bouge et ça balance, ça ne chante pas
de conneries, c’est drôle et émouvant et la voix de la dame est souvent
sublime ! On les suivrait vite sur Le Chemin de l’école,
Rue Mouffetard ou jusqu’au Bout du Monde, avant qu’ils ne
deviennent des Stars. C’est parfait, l’ami, et encore un grand
merci. Voilà, tout est dit !
Mais,
tout de même, cette « mauvaise première expérience » me
convainc d’une chose : la scène et le studio sont deux spécialités
différentes d’une même discipline, aucune des deux n’ayant la primauté.
Donc, aucune des deux n’est à négliger… et à ces artistes dont on dit,
après avoir écouté leur rondelle parfois médiocre, qu’il faut les voir
sur scène, j’ai envie de dire que le public « des albums »
existe autant que l’autre, qu’il a droit aux mêmes égards et que,
s’il est physiquement moins présent que l’autre qui se voit, il est là
quand même !
Mais,
si Paul et Robin passent au coin de ma rue, j’y cours ! Et je leur
demanderai pourquoi « Paul et Robin » !
http://www.pauletrobin.com/
Christian Lassalle
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Luke – La
tête en arrière
De
Luke je n’avais jamais entendu parlé. En fait ce CD
est un achat de mon fils. Intrigué par ce que j’entendais par
bribes, je lui ai demandé de me le prêter quelques jours.
Sur fonds de rock je découvre des textes intéressants, notamment dans La
sentinelle (Est ce que la fièvre est un délit d’opinion ? est ce ma peine
est un vote de sanction ? Et la sentinelle qui trouve réponse à mes
questions, serait-ce la bête ou bien l’oppression…) puis j’écoute Tout va bien, cette chanson m’interpelle. Elle traite de la
misère du désespoir, de la poudre aux yeux puis de l’espoir.
Après tout va bien je sélectionne une autre plage L’espèce humaine et je découvre là aussi
un très beau texte « Est ce que le fou est devenu roi / tu
as le sourire des sangles que l’on serre, de cette âme qu’on nettoie. Au
fond qu’est ce qu’on espère / que sous l’immonde on ai de quoi. On
est à genoux devant l’oubli, mais debout devant les rois ! »
Les
titres se succèdent j’écoute Hasta
Siempre et Seveso. Puis le premier titre de ce CD Comme un homme « Je
brise mes rêves mais je ne brise personne/ ni plus vite ni plus gai tout
juste monocorde / je cours comme un homme/ peut être qu’un jour sans effort
il sera si bon d’avoir su qu’etre plus beau c’est d’être moins mort /
je mens comme un homme ».
Puis je découvre Soledad « j’ai
aimé ta vie alors aime la mienne /dis le à cette âme qui décède que
l’on en reviens pas / souris ou saigne /souris aux drames / la tête en arrière
Soledad ! »
J’écoute
Le reste du monde cette
chanson m’émeut particulièrement, elle est vraiment bien écrite. «
Si tu veux que les rêves sortent comme un bateau s’inonde, détruis les
ombres et répands toi comme un éclair sur les rancœurs des âmes pudibondes
/ elles auront toujours de quoi suffoquer, crois moi /
oublie le reste du monde car le monde t’oubliera / oublie l’esquive
des dos courbés /sois matador pour les impies et les profanes / merde à la
mort. »
Je suis surprise par ce CD,
agréablement surprise et j’avoue je suis fière que ce soit mon fils qui
m’ait fait découvrir Luke. Il y a là, sans aucun doute l’amorce d’une
belle carrière. A suivre de près ! !
Contact scène : celine@olympictour.fr
Brigitte Fourquet
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Délassé est mon premier
CD de Romain Didier. Après avoir entendu des échos de
sa prestation au Théâtre de l’Albatros à Reims (51) j’ai envie de le découvrir.
Feuilletant le livret j’apprends
que Romain Didier est bien entouré
pour la réalisation de ce disque et que je vais retrouver les guitares de
Thierry Garcia. Thierry Garcia qui
a participé au nouvel album de Véronique Rivière et qui accompagne Xavier
Lacouture.
Je choisis de commencer cette découverte par une chanson intitulée Dans
ma rue où Romain Didier évoque le quotidien, les bavardages météorologiques,
la légèreté des rapports de proximité et l’on ne peut que partager son
humour et ses doutes quant à la
sincérité de tant de bons sentiments.
La
finesse de l’écriture me séduit et je continue mon exploration en écoutant
Mon écharpe grise ainsi j’embarque
pour un voyage immobile au cœur d’un univers constitué de d’odeurs de
feuilles et de photos délavées. Pêle-mêle se rappellent à nous nos jeux
d’enfance, un sourire maternel ou nos premières amours.
Et
s’il est encore question d’amour lorsque Romain Didier interprète Petit
matin ou Je t’aime en braille,
la singularité de son écriture donne
à ses textes une consistance tout
à fait originale, loin de tout sentimentalisme. Puis il aborde d’autres
sentiments, d’autres sujets, notamment dans Comme un truc à 2 temps qui
traite de la solitude et des
instants de découragement où
tout semble gris et inutile. Au bout des rails est
la chanson d’ouverture de ce CD, l’artiste y aborde l’heure
des bilans personnels où l’on s’interroge, où l’on se souvient avec
nostalgie de certaines rencontres
éphémères.
Après
avoir mis à l’honneur Alain Leprest en reprenant
la Rue
des rhumes, Romain Didier a choisi en guise d’adieu de conclure ce
CD, avec un
texte de Claude Semal intitulé précisément
Avant
de nous quitter ce soir.
Après
avoir écouté ce magnifique CD il ne reste plus qu’à surveiller les dates
de concerts de Romain Didier afin de le découvrir sur scène.
Contact :
www.romaindidier.com
Brigitte Fourquet
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Deuxième
album de Monsieur Roucaute et toujours 5 titres. Bizarre ? Peur de
lasser ou envie de laisser l’amateur affamé ? On ne sait pas…
Mais Gilles Roucaute
propose, avec son complice François Verguet, une belle brochette de nouvelles
chansons. De la nouveauté dans la continuité, pas de surprise, c’est
toujours du Roucaute, avec quelques fantaisies dans l’accompagnement, un
accordéon ici, une guitare slide là, des ondes vibrantes ailleurs… et, en
y regardant de plus près, un nouveau nom, Guillaume Habrias qui y apporte son
grain de son.
On retrouve sur ce second
album la présence du fleuve, du fleuve et de la noyade, comme une obsession,
dans une « chanson fleuve ». Cette chanson ou ce
fleuve, ils sont majestueux, puissants, sinistres, l’écriture est belle et
les arrangements sont fougueux comme un fleuve qui roule. La crainte de se
noyer dans la vie qui va à toute vitesse, une « vie sans
fioriture ». C’est le Roucaute tragique, à la voix grave et sérieuse.
« Mon double et
moi », c’est l’alter ego, le Roucaute léger, une réussite,
malgré une allure de petite pochade, c’est le Roucaute à mon goût… Et
la guitare paresseuse du père François derrière la voix, le piano
sautillant, superbe !
Le Roucaute, comico-cynique,
avec « Le puceau », celui qui veut devenir un homme
et qui ne fait que perdre son enfance ! Les mots, simples, égrenés
comme les grains d’un chapelet, c’est l’innocence qui s’étiole,
c’est le mâle qui apprend, c’est l’amour qui déchire !
Enfin, le Roucaute, rigolo,
avec « Les étudiants », c’est marrant, ça fait
taper dans les mains, ça fait chanter le public, car il aime, le public, se
payer la tronche des autres, en oubliant qu’on est toujours les autres des
uns ! C’est le Roucaute un peu trop facile, presque démago, tendance
Renaud… mais la musique est chouette et le piano sorti tout droit des films
muets des années 20 fait défiler sur la toile tous ces étudiants en
n’importe quoi !
Bref, c’est un peu bref,
jeune homme. Vous eussiez pu nous en mettre une douzaine ! Car on ne se
serait pas lassé de quelques titres supplémentaires !
www.roucaute.com
Christian Lassalle
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La
scène se passe en province, dans une ville qui n’est pas si belle, qui
n’est pas grand chose, mais qui est la sienne, peut-être une ville du
Calvados (14000), dans le petit matin blafard, au milieu des canettes vides,
des cendriers pleins jusqu’à dégueuler, dans les vapeurs d’alcool à
peine dissipées par les amours de la dernière heure. L’ambiance est désespérément
noire, la brume sort par les égouts et envahit les trottoirs encore encombrés
de leurs ordures. Les dernières gueules de bois cherchent un refuge pour la
journée.
Dans ce décor, des types
pas fréquentables. Ce ne sont pas des brutes, ce ne sont pas des fils de
putes, malgré tout ce qu’on dit, ils s’appellent Bandini, du nom de
l’autre pas fréquentable, héros de Fante . Et ils jouent comme des
dieux un de ces putains de rock sur des tonnes d’instruments, des guitares,
bien sûr, des basses, des batteries, des cuivres les plus divers et autres
metallo-choses et progra-matrices dont ils tirent des sons les plus suspects
et les plus ravageurs… et tout ça, ça fait un super groupe de rock français,
comme on n’en a pas entendu depuis longtemps !
Dans le groupe, y en a
aussi un qui joue sur sa voix les textes qu’il a écrits. Et cette voix,
c’est un peu celle d’un Leny Escudero croisé avec un Bashung. Et ces
textes, ce sont ceux d’un mec qui habite une petite ville de départ et dont
le quotidien est limité par la fin de la nuit et le début du jour…
Et là… les artères de béton
se resserrent et se rejoignent vers les vieux quartiers, les ruelles sont étroites,
le soleil ne les atteint jamais, mais les rues s’embrasent le samedi, les
amours y sont froides et les mains se lacèrent, la violence se consume, les
joies ne s’espèrent pas, mais les arbres s’encombrent de vert. Les
passants se gaspillent dans des nuits presque fauves, les femmes ne cherchent
rien et les hommes n’ont rien trouvé, ni amour, ni liberté, pas de
mielleux alibi. Ils ne sont même pas morts, juste blessés. On ne parle de
rien, on ne brave pas les interdits, on reste cantonné dans ce qu’on a fait
de la vie, on sait qu’il n’y a rien à y faire. La dame sans vie meurt
sans avoir vécu et le petit garçon a grandi sans souvenir. L’éternel est
salement vache parfois, comme l’emblème d’une main montrant cinq doigts.
Dans cette ville, on vit sa vie comme on écrase une cigarette sans peur de se
brûler les doigts et ça finit toujours au bar de l’arrivée !
Et pour nous entraîner sur
ces boulevards crasseux et dans ces rades douteux, pas des brutes, pas des
fils de putes, non ! Un groupe formidable qui s’appelle Bandini !
Et Bandini, ils sont sept : Sébastien Barbey (chant, guitare acoustique
et textes), Nicolas Doré (guitares), Simon Ferrec (batterie, trompette),
Olivier Le Gall (piano, saxos), Mickaël Marie (batterie), Marceau Gauchy
(trombone, tuba, trompette), François Demichelis (basse, contrebasse).
Patron, tournée générale !
http://www.lakala.net/
Christian Lassalle
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Bruno Ruiz - Si
Que dire ? Qu’en
dire ? Que c’est grand, que Bruno Ruiz est un chanteur et un poète,
mais comme le mot poète ne veut rien dire ! Que la musique est bonne,
que le piano est beau, que la voix est forte et claire, que les mots touchent
et font mouche. Que l’émotion est grande !
Quoi d’autre ? Que la chanson z’à texte, que la chanson « d’auteur »
n’est pas habituellement ma tasse de thé, que le piano/voix ne me suffit
pas la plupart du temps, que je préfère les guitares électriques et les
solos larmoyants des joueurs de blues. Mais que là, c’est très fort !
Qu’ajouter à ça ? Ses mots, les mots de Bruno Ruiz, faute de pouvoir
les faire entendre :
« J’étais fier parce que je n’avais pas le choix d’être
humble »
(Les rouges du fond).
Tout est dans cette phrase : les origines, le statut de réfugié,
l’engagement politique, la rage, l’envie de s’en sortir sans oublier, le
souvenir des siens…
et le besoin de transmettre :
« Pourras-tu lire entre les mots / Les vieilles langues de nos vies /
Sauras-tu choisir ce qu’il faut / Entre colère et utopie »
(Nouvelle route).
« Des forces / Pour éclairer l’avenir sombre / Et rebâtir sur les
décombres / Des forces »
(Des forces).
Cet album a éjecté de mon lecteur de CD les vieux Clapton, Lou Reed et
autres géants du blues que je redécouvrais avec un plaisir rare. A chaque écoute,
de nouveaux mots donnent de nouvelles émotions, ce que Bruno Ruiz appelle
l’utopie mesurée.
« J’ai rangé vos grands soirs au musée de l’histoire
Mais ma flamme est intacte et je suis toujours là »
(Mise au point)
« On n’est que la récolte
De ce que l’on espère »
(Vers la fin)
Contact : brunoruiz@free.fr
Christian Lassalle
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Christophe
Pochon – La rumeur monte
Christophe
Pochon et les sangliers rieurs ! C’est le nom exact et complet. Et un
sanglier rieur, c’est un sanglier suisse version sud-américaine... Et tout
ça, ça fait monter la rumeur !
Et moi, j'aime bien... Ça bouge, ça tangue haut, c'est chaud, c'est cubain,
c'est argentin, c'est un peu fanfare de Santiago de Fribourg avec trompettes
et grosse caisse, je me trémousse, faut voir ça ! Les musiques sont à mon
goût, j'aime cette influence cubaine qu'on soupçonnait dans le premier
album.
Ceux qui sont allés un peu plus loin que le Buenavista s'y retrouveront. Le père
Pochon est là dans son élément et la voix est à l'aise dans ces musiques
de danse. Les thèmes des chansons sont essentiellement des portraits de
femmes, avec plus ou moins de bonheur, mais le rythme emporte tout et... Pol
de Groeve et Christophe Sigognault ne sont ni Vasca, ni Semal, tant pis, tant
mieux ! C'est pas hermétique, pas poésie d'initiés, pas rebelle, pas témoin
de son temps, mais c'est bien écrit, avec
quelques trouvailles. L'intention première est de chanter, de faire chanter
et de danser... et le but est atteint.
Ça s’écoute, sans prendre la tête, sans révolte et sans haine, pas une
rumeur au cerveau, pas de poings serrés, pas de grand soir, que des beaux
soleils couchants sur le Malecon du lac Léman…
Ce musico suisse et ses deux compères scribouilleux, un belge et un français,
ont fait une Europe musicale sur des rythmes sud-américains : fallait
oser ! Et ils l’ont fait…
Et enfin, comme message aux générations futures, ils disent :
Pour ne pas voir toute la misère
Yaka faire comme tout l' monde
Contact : www.christophe-pochon.com/
Christian Lassalle
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Dans
son dernier CD de Nathalie Solence, toujours proche de nous,
met en musique de belles scènes
du quotidien, de ces petites choses qui nous tiennent à cœur.
Elle souligne le poids du temps. Elle se fait l’écho de nos
questions, de nos doutes et de nos émotions. Comme la nôtre, sa vie file
trop vite et comme nous, elle cherche à garder en mémoires ces moments simples.
Ainsi, elle dresse un constat émouvant
dans je
n’ai pas vu passer le temps (demande le à tes enfants – hier
encor’z’avaient quatre ans – ils en ont dix-sept à présent – s’il
m’arrive maintenant de balayer des cheveux blancs ce ne sont plus ceux de
maman…).
Amusée
et coquine Nathalie Solence nous entraîne dans Donne-moi
tes mains. Puis d’amour et
du temps il est encore question dans un pantoum intitulé Demain,
j’arrête de t ‘aimer. Sa voix claire évoque ici l’automne
de l’amour et l’impuissance face à cette inévitable altération.
Cette chanson réveille mes souvenirs et me rappelle la participation de
Nathalie au spectacle organisé
par Chant’Essonne à Forges les
Bains en juin 2004. J’aime aussi la légèreté de Nathalie qui vient nous
distraire un instant avec Un
amoureux à Nantes.
Mais
au-delà de la Nathalie qui sait si bien nous
accompagner, il est une Nathalie
Solence qui m’émeut encore d’avantage c’est la femme d’idées et de
fraternité. Celle qui évoque celle ou
celui qu’on découvre sans vie, sans logis, sans papiers,
sans identités dans Pour
l’ami. Cette chanson est si forte, si puissante, c’est le titre que je préfère. Sans
aucun doute, la fraternité
commence par un regard, par le regard que l’on porte sur les autres. Et ici elle est belle, la fraternité !
Il me prend certains soirs l’envie de rêver qu’il y ait quelque part un
petit coin douillet… un infiniment grand… bien au chaud sans hier…pour
tous ceux qu’on massacre à la guerre hommes
femmes ou enfants et combien d’innocents …qui meurent assassinés …au
nom de quelle idée, de quelle absurdité ?
Nathalie
Solence – Et si nos maisons brûlaient…
Crescendo Moderato - Mélodie
distribution
Brigitte Fourquet
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On
s' connaît à peine, M’sieu Delaunay, si peu, même pas... si on veut. On a
dû se croiser un jour de concert à la porte d’un petit théâtre rémois.
Bonsoir, bonsoir et puis c’est tout !
J’ai même failli vous rater, M’sieu Delaunay.
J’avais découvert deux chansons de cet album sur une chouette petite radio
sur le net et, pas net, j’avais pas adhéré, ni fergusonné. Ou peut-être
que j’avais ce jour-là les oreilles engourdies par la chanson z’à texte
ou mises en ébullition par la chanson z'endiablée… Mais bon, j’avais même
trouvé ça gnangnan, c’est dire qu’aujourd’hui j’ai l’air con !
Mais, à cette époque, M’sieu Delaunay, j’
connaissais à peine votre album qui s’appelle « On s' connaît à
peine ». Faut donc m’excuser ! Et ceux qui disent qu’il faut
voir en scène pour apprécier ont failli avoir raison. Ben non. Suffit d’être
un peu curieux et je ne regrette pas mon investissement... de curiosité bien
placée.
Car… aujourd’hui, je me régale…
D’abord de cette musique qui balance comme
j’aime, qui fait bouger, qui va de la bossa nova au swing à
la Michel Legrand
, en passant par le son cubain ou la salsa, la ballade amoureuse et poétique,
le chant champ paysan et la comptine pour enfants de tout âge…
Ensuite de cette voix haute et légère, en
apparence fragile, un peu comme un Christophe aux mots bleus, de cette
voix qui sait se fondre dans tous les accompagnements, dépouillés et riches,
de la simple basse au rythme musclé d’une moissonneuse-batteuse...
sans oublier le joli filet de voix de Lola Torreilles dans le duo "des
nuages".
Enfin de ces textes, de ces petites
histoires simples et quotidiennes qui font qu’on s’ connaît mieux,
de cette cigale qui danse et qui enchante, de cette belle qui dort dans les
bras de son prince et c’est charmant, de ce Berck pas beurk mais plutôt
rock, de ces mélancoliques nuages qu’on espère blancs, comme ces seins qui
sont les siens, de cette vie douce chantée en douceur, de la petite Emma qui
va toute seule acheter son pain, de ces tendres chansons d’amour un peu
tristounettes, sans oublier l’hymne aux travaux agricoles motorisés… et là
fallait oser !
Allez, salut, M’sieu Delaunay ! On s’ connaît toujours à peine,
mais moi j’ vous connais déjà un peu mieux… A un d’ ces jours !
http://www.yannickdelaunay.com/
Christian Lassalle
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Gérard
Morel : mon festin
Le
bon gars pas dégueu is back ! Le bouffeur de pieds, l’avaleur de vers !
Le goinfre du mot ! Gourmand autant que gourmet ! Gargantua ou
Pantagruel ! Un Rabelais revenu pour pousser la chansonnette dans un
petit bistrot pas forcément aux normes, mais sûrement à la table bien
garnie.
Le
dernier Morel, c’est du Morel grand cru, de l’appellation contrôlée. Un
désormais classique. Une écriture bien à lui. Le plus souvent, des vers
courts, nerveux, musclés qui ne laissent aucun répit à la comprenoire.
C’est parfois limite dangereux : rater un ver en plein milieu d’un
couplet pourrait être fatal…
Comme, par exemple, sa "vache de greluche" : il ne
laisse à personne la moindre chance d’une rime inédite, il se les fait
toutes et quand il a épuisé le catalogue il en invente. Et il débite tout
ça à un rythme, comme s’il allait manquer de temps, une mitraillette
auvergnate, un Giscard ADSL !
Et,
du coup, il en fait des tonnes. Il est comme ces auteurs vifs
comme des mobs à réaction ! Il ne regarde pas à la marchandise, quand
y en a plus, y en a encore : quand il attaque un os, il ne le lâche pas
et le ronge jusqu’à la moelle. On se demande d’ailleurs comment il fait
pour se mettre tout ça en tête et le balancer sur scène.
C’est un vrai métier !
Et
dans ces mets de choix, qui restent bien en bouche, il y a cet "Hymne
à son beau-frère" qui passe en revue toute la famille et n’épargne
personne sauf son beau-frère. Il y a aussi la chanson mi-enfantine
mi-folklorique qui va baguenauder dans les bois. De la chanson de
clown, comme il dit, certes, mais genre clown pas triste et bien rigolo, plutôt
habile jongleur, poète, musicien grattant ses cordes de mi, ses cordes de la,
ses cordes à linge ou ses cord…ialités. Poursuivi par une Muse du
tonnerre, le Morel amoureux s’attache à sa Natacha et lui garde
son chat. Le Morel dilettante reprend Roger Riffard pour une java en
solitaire, fait équipe avec Romain Didier pour une sieste bien méritée
sur leur transat en double…
Et
puis, autour de lui, avec lui, devant lui parfois, une équipe, comme une
troupe de théâtre, les « Gars qui l’Accompagnent »,
ceux qui savent illustrer les propos de leurs instruments, piano z’et
guitares, instruments bizarres, et qui n’hésitent pas à souffler dans leur
sax pour donner vie à toutes ces fresques morelliennes !
Et
tout ça, ça se consomme sous une treille, à l’ombre, comme un petit rosé
bien frais, et ça finit par taper sur le caberlot ! Et quand la fraîcheur
monte, que le clairon sonne la fin de la dernière plage, qu’il est temps
d’aller voir ailleurs si il y est… on a quand même plus de mal à vider
les lieux que ses vers !
http://www.gerardmorel.com/
Christian Lassalle
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Machinchose
: en concert
Machinchose
en concert. Un CD six titres avec une vidéo et une interview des instruments
et du nombril. Tout est dit ! Déjà, c'est pas normal...
C'est de la pas chanson
d'auteur, c'est de la chanson quand même, avec des musiques pas
traditionnelles, des textes pas académiques, des instruments pas communs même
si on en reconnaît quelques-uns. Mais c'en est ! J'y ai trempé
d'abord un doigt, puis une oreille, j'ai sucé mon doigt, puis mon oreille,
j'y ai goûté ! C'en est ! Ou ça y ressemble... Et j'oublie la voix : entre
Luis Mariano et Benjamin Biolay, entre les deux, mais pas juste au milieu,
voyez l' genre !
Et tout ça a un parfum
bizarre, comme une senteur de cuisine d'ailleurs qu'on vous sert à
l'improviste. On se demande si nos p'tits boyaux de la tête vont supporter,
on n'ose pas trop y toucher, ni par quel morceau commencer. Au début, c'est
vrai, ça paraît fade, insipide et on regrette déjà le litron de rouge et
le siflard habituels. Et puis, pour être poli, la bouche en cul
de poule, on en reprend... et on y trouve alors un p'tit goût de reviens-y,
un côté absurde limite foutage de gueule qui ne manque pas de sel ni
d'épice, un côté rafraîchissant qui relativise la gravité de la situation
et remet les neurones musicaux en place, un côté simpliste pas simplet qui
complique tout. On finit par être beau, par prendre le temps de vivre avec
Vian et ce magnifique "Le temps de vivre" et on se pose la question
fondamentale : "Si j'éteins, il faudra rallumer" qui devient
: "Si j' me teins, on m' trait'ra d'allumé"...
Bref, tout ça mérite
d'être découvert, pour peu qu'on aime se laisser surprendre, qu'on n'ait pas
trop d'idées fixes et qu'on ait envie de partager cet accès de folie et/ou
de courage.
http://machinchoseweb.free.fr
Christian Lassalle
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Les Dièses
– Migrateurs
L’ambiance
est marine, un port de mer quelque part dans le monde, mais c’est pas tout,
un feu
de campement tzigane dans un coucher de soleil sur la Louisiane. Des
passionnés de la mer, de ports et de voyages. De la chanson française du
monde, de Paris à Lisbonne en passant par Dublin, Budapest ou Prague !
Côté
musique, la touche qui fait la différence et la nuance, c’est ce violon
venu de l’Est amerri en Irlande, ce banjo venu de la mangrove et ce
tandem basse-batterie, qui assure l’équilibre et maintient le cap quand ça
tangue. Et cette voix, sûre et claire, tantôt douce tantôt forte comme la
brise marine d'été ou le
vent qui rugit au large... Juste équilibre entre chanson française et
musiques du monde, des airs de famille avec Bratsch, les Pogues, Tri Yann,
Malicorne, Casse-Pipe...
Côté
texte, c’est l’histoire d’un mec qui raconte des chansons, des chansons
de départ, des chansons de marins, des chansons de danse, des chansons de
port… et « on en oublie le Nord le Sud et la misère des habitudes,
bouleversé comme un ciel d’Irlande ». On y danse la valse noire sous
les nuits blanches. On passe d’un fougueux Temps de chien au doux Serpentin
de la Vie. On y croise des Migrateurs sans
papiers en route vers L’Autre Monde et on s’arrête devant le charme
sombre de ce Piquet de Sel…
Et
tout ce périple se fait sur un navire barré par des mains fermes et sûres, des
marins au long cours qui connaissent leur partition sur le bout des doigts,
les manœuvres sont réglées au millimètre près. Rien n’est laissé au
hasard et tout pourtant semble couler de source, c’est fait D’or et
d’ambre. La tendresse et l'ironie ne sont jamais loin, tapies derrière les brouillards de
l’enceinte fortifiée de Brouage ! On a envie de partir avec eux, et, même
si on reste sur le quai à écouter leurs chansons, c’est un peu de leur
voyage qu’ils nous donnent en partage.
Les
maîtres à bord sont : Didier Dubreuil (auteur, chant,
guitare), Zito Barrett (compositeur, violon), Dominique Chanteloup (batterie),
Alex Gautron (guitares, banjo) et Anicet Debien (basse).
Et si vous les
voyez passer au large, même loin de leurs mers, même en rase campagne, peu
importe où, je suis sûr que leur vaisseau sera prêt à vous embarquer.
N'hésitez pas une seconde et montez à bord !
http://www.lesdieses.com/
Christian Lassalle
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Fabienne
Eustratiades. Eu-stra-tia-des, avec le final en –esse comme une déclinaison
grecque. Un nom qui chante, qui ensoleille sous un ciel bleu, à l’abri d’une
petite maison de pêcheur.
C’est aussi une voix superbe,
douce et mélancolique, empreinte de nostalgie, à la recherche des bonheurs
disparus, des origines, des odeurs simples et des parfums d’un passé
inaccessible, dans la douleur de l’exil…
C’est encore des musiques,
des musiques du monde qui passent par l’Orient, sillonnent l’Afrique du
Nord, remontent l’Espagne et s’embarquent pour l’Amérique du Sud avec
escale au Cap-Vert. Les sonorités des instruments aussi sont de partout, des
claves cubains à la flûte de pan, muette depuis le dernier passage du
condor.
Sur cet album de « chansons
», c’est surtout la musique et la voix qui attirent, séduisent et
emportent et on suit. On se laisse conduire à la découverte des textes, des
paroles, par bribes, par petites touches. Brassens disait qu’une chanson, c’était
« une lettre à un ami ». C’est tout à fait ça, ce Danser encore…
Je ne suis pas sensible à la
poésie des mots pour la poésie des mots. J’aime qu’on me bouscule comme
le rythme à l’intro d’Une exquise lumière. Comme ce Danser
encore, titre phare, fabuleux duo. La voix de Fabienne Eustratiades, douce
et légère, répond à celle, rauque et grave, de Ilyes dans un duo raï des
plus réussis.
Dans le jardin de l’hôpital,
une dure et poignante chanson sur la maladie, l’hôpital et la détresse de
ses pensionnaires. Massoud, un hommage au commandant disparu et à ses
vallées afghanes. Je pense à toi, magnifique chant sur l’exil, dans
lequel les simples senteurs du pays perdu font revivre le lointain village : «
C’est comme ça tu vois / Que le soir me voyage / Jusqu’à notre village /
C’est comme ça / C’est comme ça / Je pense à toi ». Ce
« soir qui me voyage » vaut tous les slogans de liberté.
Régal pour les oreilles et le
coeur, promenade musicale à travers les souvenirs tendres et parfois tristes
de Fabienne Eustratiades, c’est un album de voyage et qui fait voyager…
http://www.fabienneeustratiades.com
Christian Lassalle
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Gérard
Pierron - Carnet de bord
Gérard
Pierron, c’est lui et son complice Bernard Meulien qui m’ont fait découvrir
Gaston Couté. Et découvrir Couté quand on a un peu plus de 20 ans, ça
marque. Pierron et Meulien m’ont marqué… Une émission télé qui parle
du monde paysan, quelques gars louches qui chantent et disent un drôle de poète.
Un disquaire aujourd’hui disparu, dans le centre ville de Reims, « La
Clé de Sol », sous les passages Subée. Des gars qui s’y connaissent
et renseignent au lieu de fliquer. Sacrifier quelques francs pourtant rares, délaisser
pour une fois Peter Gabriel et Lou Reed. Et ces deux premiers 33 tours vont
tourner et tourner sur ma platine. Chemino-ot,
chemino-ot, chemi-ine !
Près de 30 ans plus tard,
Gérard Pierron est toujours là, Couté l’a souvent accompagné. Son nouvel
album « Carnet de bord » est pourtant sans Couté, mais Pierron,
comme un marin, fait naviguer ses airs sur d’autres rimes. On dit de lui que
c’est un excellent mélodiste, on devrait dire qu’il sait mettre ses notes
sur des poésies rares, méconnues, îles désertes qu’il découvre et révèle.
Toujours il a le souci de faire passer le texte, toujours il se cache derrière
l’auteur, il le met en avant, le pousse sur la scène. De sa voix chaude et
précise, il a le respect du verbe, de la forme et de l’image. Il sait
trouver l’écrin sonore qui va mettre en valeur le bijou des mots.
Au hasard de ses traversées,
il note dans ce « carnet de bord » les grands ports où il a
accosté, Paul Fort, Jules Laforgue, Léo Ferré, Charles Trénet, mais aussi
les petites criques où il s’est réfugié, Jean Moiziard, Eugène Bizeau,
Louis Brauquier, Patrick Piquet, Lanza del Vasto ou Allain Leprest… Qui,
sans Pierron, connaîtrait Bizeau ou Brauquier ? Il y mêle deux de ses
propres productions et emprunte un air à Joffroi pour un somptueux duo avec
la belle insulaire Suzy Firth.
Dans cet album, Gérard
Pierron, navigateur de la chanson, nous raconte son amour et sa soif de grand
large. Ce qui l’attire, ce qui le fascine, ce n’est pas la mer, trop
danseuse de golfes clairs, mais l’océan, son aventure humaine et ses
catastrophes pas toujours naturelles.
Trente ans après le choc
Couté, c’est un grand plaisir de retrouver l’humanité, la gentillesse,
la ténacité de celui qui s’efforcera toujours de rapprocher la chanson
et la poésie. Gérard Pierron, comme Brassens avant lui, sait mettre la poésie
à la portée de tous, fait d’un art méchamment dit mineur le complice
d’un art soi-disant majeur et chacun y trouve son avantage. Et ce Pierron
nouveau, pourtant sans Couté, est un de ses meilleurs carnets de bord.
http://www.gerard-pierron.org/
Christian Lassalle
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Tichot :
Approchez
Tichot !
Un voisin de l’Aisne et une superbe découverte. Tichot, c’est un chanteur
ou un groupe ? Peu importe. Mais en fouinant un peu, on finit par
apprendre que c’est Tichot le gars qui chante, qui écrit et musique. A l’accordéon,
c’est Caroline Varlet et Pascal Lovergne à la basse.
Et, dès la première chanson,
j’y retrouve ce que j’avais tant apprécié chez un groupe comme
Casse-Pipe, sans doute et à mon avis le meilleur groupe de chanson française
de ces dernières années, malheureusement et mystérieusement dissous.
Et Tichot, avec sa magnifique
« 1916 », me replonge dans cet univers, avec cette voix, cet
accordéon, cette histoire d’amour sur fond de guerre. La voix est bien
claire, bien placée, bien en avant, on ne perd rien du tragique de l’histoire.
Dès les présentations, Tichot passe la barre bien haut.
Voyons la suite… Pas
mal ! Ce deuxième morceau et c’est la facette bal-musette de la Mano
Negra qui ressurgit, avec cet affreux « Ernest Trougnard », sale
gueule tout droit sortie des faubourgs parisiens.
Et pendant une dizaine de
titres, Tichot présente une galerie de personnages, pas toujours
sympathiques, pas vraiment des héros, ni des zéros, des gens simplement.
Avec des mots simples et justes, ce « troqueur de mots », traqueur
et trappeur aussi, se régale et nous régale. Les musiques sont simplement
belles et les instruments forcément au diapason. Tichot nous balade dans son
univers de petites gens, en essuyant les ragots, en allant traîner dans les
bistrots, assez souvent, le verre n’est jamais loin, sous les cartons de la
rue, de temps en temps. Sans jamais faire la morale ou lever le poing.
Simplement parce que c’est comme ça.
Allez… un bémol, quand
même, pour rester crédible, avec le « Sanglier » qui me laisse
indifférent, mais pas pour finir sur une fausse.
Et c’est en même temps
rassurant, car cet album, cette découverte, ce premier CD plein de promesses,
laisse aussi à penser que tout n’est pas dit, que Tichot a des qualités à
développer et plein de choses à nous raconter… A suivre et à découvrir
vite sur CD et /ou sur scène. Car Tichot, ce n’est pas que des
histoires de bar, c’est des histoires de vie. Mais déjà cet
« Approchez », c’est quelque chose !
http://www.tichot.com/
Christian Lassalle
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Jean-François
Capitaine : "L'X,
Y et le Z de la chanson française »
Jean-François
Capitaine, rémois et adhérent, vient de sortir non pas un album, mais un
bouquin... qui s'appelle "L'X, Y et le Z de la chanson française".
Déjà le nom est suspect, on sent l’esprit contestataire, le mec à l’envers !
Et ce bouquin, dis-je en toute
subjectivité, est une mine, une perle. Un truc drôle, écrit par un gars qui
aime les histoires de la chanson, qui aime un désordre ordonné, qui aime la
chanson à musique, les mélodies de Brassens qui le frappèrent jeune enfant
avant les textes du même Brassens, le terrible poum-poum qui fait croire que
tout est simple.
Jean-François Capitaine, c'est
un fou furieux de chanson, un Buster Keaton du refrain qui accroche et il
habite près de chez nous, à Reims Oreille. A force de raconter ses histoires
de chanson à ses potes, il a décidé d'en faire un pavé de plus de 400
pages. Il y raconte, entre autres choses étranges et passionnantes, l'origine
du "Ça ira", les premières censures sous Philippe le Bel, les
jolies romances de la guillotine, la naissance de la SACEM, les contradictions
de Montéhus...
Chaque page se lit
indépendamment des autres, mais renvoie à une autre par un lien hypertexte !
Original dans sa conception, pratique dans sa lecture... et sérieux tout en
ne l'étant pas !
C'est le genre de bouquin qui
se lit par petits morceaux, installé dans un coin peinard, seul et bien
assis, au chaud. Tôt le matin ou avant la météo du soir ! On le
repose et le retrouve selon l'envie. Bref, pas le truc dont on relit chaque
soir les mêmes dix dernières pages pour comprendre une suite qu'on n'a
jamais le
temps d'aborder...
Ils n'en parleront sans doute
jamais dans Télérama ou chez Pivot : c'est un signe qui ne trompe pas.
C'est pourquoi je vous en parle… Il en a fait imprimer une centaine, avec
ses petits Euros, il en a envoyé une paire à des maisons dont c'est le
boulot et il a déjà reçu des retours favorables. Alors dépêchez-vous
avant que tout le monde l'ait ! Ce serait couillon d’être comme les
autres... Imaginez un monde où tout le monde chanterait du Leprest dans la
rue ! On s’emmerderait, alors qu’avec l’X, Y et le Z, c’est du bonheur
égoïste…
jean-francois.capitaine@wanadoo.fr
Christian Lassalle
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Allain
Leprest : Donne-moi de mes nouvelles
Difficile,
malgré la controverse…, de passer sous silence le dernier Leprest. La
plupart de ceux qui ont, ne serait-ce qu’une seule fois, assisté à un de
ses concerts, ne sont pas restés indifférents à sa voix éraillée, son écriture
imagée, et son interprétation poignante et émouvante. Ceux là
accueilleront donc le dernier disque d’Allain Leprest avec plaisir.
Le
premier titre, Donne-moi de mes nouvelles, nous touche particulièrement
par son côté autobiographique. « Dis moi dans quel port se planque,
la barque de ma cervelle … Connaît-on encor’ Leprest, Fait-il
encor’ des chansons…» Puis, nostalgique il se demande Quel con a
dit y a rien qui s’passe… petit clin d’œil autocritique sur
les effets du temps qui passe et sur les écrits qui restent...
Le
temps qui passe, il en est beaucoup question dans ces nouveaux titres «
La barmaid devenue patronne », « Les
frangins que l’absence traversent, Dans quels vers faut-il que je verse le
vent que vous ne boirez plus… », Le temps de finir la bouteille, Les
filles de soixante ans.
Cela
pourrait bien nous plonger dans la déprime, me direz vous, nous causer du
chagrin, cette « herbe amère le liseron la plante toute noire et très
belle enroulée dans la gorge… » et pourquoi pas ? « Plaignez
celui qui n’a jamais étreint le chagrin. ». Mais rassurez vous,
c’est un chagrin sans tristesse.
Et puis, le sourire est aussi là, il réapparaît très
vite à l’évocation des ces personnages qui hantent l’univers de
l’artiste et qui nous émeuvent. Ces personnages décrits ou cités avec
tant d’humanisme, « Les filles de soixante ans…… Ell’zont
gardé pour z’elles un vrai rire de pucelle » Lucien et son
orchestre à boutons, le voisin de la Chanson Plouf, tous les
spectateurs admiratifs devant la nudité de Louise Michel qui descend nue son
avenue, et même les p’tits enfants de verre (chanson offerte il y a
quelques années à Francesca Solleville).
Ce disque est aussi empreint d’un univers musical très
présent et divers grâce aux arrangements et au piano du complice de toujours :
Romain Didier, grâce aussi à la guitare de Thierry Garcia , aux percussions
de Jean-Luc Pacaud (musiciens entre autres, de Xavier Lacouture), et à
l’accordéon de Thierry Roques.
Deux grosses surprises aussi : un duo avec Philippe
Torreton, acteur dont la personnalité et les choix de carrière ne détonnent
pas dans l’univers de Leprest, et un autre plus étonnant, plus rock, avec
Olivia Ruiz, ancienne élève de la Star’ac.
Pascale Renard
Depuis que je connais
Pascale Renard, avant même la création de Reims Oreille, j’entends
parler d’Allain Leprest. Pour ne pas mourir idiote, je vais à la médiathèque
et j’emprunte ses disques. Malgré tout l’enthousiasme de Pascale,
je n’accroche pas, il
me manque quelque chose, un « je ne sais quoi »…Bornée,
récemment encore, je reprends les mêmes disques et les réécoute. Résolument
je ne capte pas Allain Leprest. Le temps passe, je survis !
Puis, je vais écouter Francesca Solleville et Jehan dans leur dernier
spectacle intitulé précisément « Le
bonheur est dans Leprest ». Toute la soirée, à la petite
ferme d’Ivry je suis sous le charme… quels interprètes fabuleux et
quel auteur ! Les semaines passent, à Reims Oreille on évoque
encore Allain Leprest, Pascale bien sur, Christian, les adhérents… En
ce moment, tous parlent de «Donne-moi
de mes nouvelles ».
La tête pleine des souvenirs
du spectacle et mes réticences sous le bras, je décide d’écouter le
fameux disque. J’ouvre le boîtier et feuillette le
livret. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il y a du
beau monde au générique ! Thierry Garcia, Nathalie
Miravette, Jean-Luc Pacaud, Romain Didier, pour ne citer qu’eux…
Chaque fois que je veux découvrir un disque, je l‘écoute dans le désordre,
ou plutôt dans un ordre aléatoire… je choisis de commencer par « Une
valse pour rien ». Ce n’est pas tout à fait le hasard,
Fantine l’a interprété à Ivry. Je me souviens de
l’émotion, de la sienne, de la mienne, de celle du public dans
la salle devant cette toute jeune femme reprenant ce texte paternel .
Avec sa voix, avec ses mots, Allain Leprest m’emporte en solitude, en
manque d’amour, j’y vais, j’y plonge même…
ses mots tournent dans ma tête «
c’est pour rien que tu
valseras / tu tiens du vide dans tes bras / la chaleur que tu sens /
c’est celle de ton sang qui valse dans ta
veste »… je suis bluffée… je poursuis ma découverte
et j’enchaîne avec un titre assez provocateur « Les
filles de soixante ans ». Je me demande ce que je vais trouver
sous un titre pareil…Je découvre une historiette sur les femmes et
l’âge, une évocation de la beauté et de la maturité, une touche de
tendresse, quelque chose d’inattendu en tout cas. De la tendresse à
la douleur, j’écoute « le chagrin »,
ce texte a une résonance particulière, il m’émeut.
Puis, je sélectionne « Etes
vous là ? », il s’agit d’un duo avec Olivia Ruiz. Un
duo singulier, le mariage de deux voix très différentes qui se répondent
ici dans une harmonie curieuse sur un
texte puissant. Une ambiance de comptoir. Un de ces bars que je
ne connais pas, où se croisent sans doute des clients qui promènent
leurs vies, leurs espoirs et leurs souffrances
jusqu’au petit matin. De boisson il est encore question dans « Le
temps de finir la bouteille », d’un autre genre, d’un
autre style. Il y a ici une tendresse qui m’impressionne. D’autres
titres m’intriguent, « l’Avenue
Louise Michel », « Quel
con a dit ? » et
« Les p’tits enfants
d’verre » que chante aussi Francesca. Il
y a là quelques chansons
précieuses.
Je remets le cd au début pour l’écouter dans l’ordre et voir si
j’y trouve une cohésion, une certaine couleur.... J’écoute « Donne
moi de mes nouvelles » et ce titre m’emporte vers un
Allain que je n’avais pas su approcher jusque là. Je laisse filer le
disque sans me poser de questions, je me laisse porter, je savoure. Je
découvre un bel album et un artiste complexe et surprenant.
Chapeau bas Monsieur Leprest ! ce n’était pas gagné
d’avance… mais ne dit-on pas « qu’il
y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis » alors ça me
rassure…
Brigitte Fourquet
Allain Leprest – Donne-moi de mes nouvelles
Contact : tacetprod@chello.fr
Je suis un peu gêné de vous narrer mes mésaventures...
mais j'ai failli me faire avoir. Y a des sacrés rigolos parmi vous. Enfin,
j'en connais un...
Hier soir, en rentrant les poules, je trouve sur le pas de ma porte un
colis. Bizarre ! Ma factrice en RTT, remplacée par un novice. Le paquet posé
sur les marches, comme si on avait essayé de le glisser sous la porte. Le
cachet de la poste faisant foi est belge, mais ça n'explique pas tout. Je
rentre l'objet ratatiné, le déballe avec précipitation et en extrais une
de ces choses rondes que j'aime tant. Sur la pochette, un nom connu,
archi-connu, un de ceux dont le talent génial ou l'inverse me fait peur et
que j'hésite à affronter, même à l'oreille !
Tant pis ! Je m'injecte ce cadeau d'avant Noël et j'attends. Fébrile,
impatient, prêt à la grande émotion de ma vie ! Vas-y Jeannot...
Et au bout de pas longtemps... Merde ! Une voix dézinguée, entre Léotard
et Guidoni, râpeuse et grave, à la limite de l'audible. Des textes qui
sentent le passé dépassé et le renfermé, les éternelles histoires de
bistrot et de copains de bistrot, les Jojo, les Paulo. Dimey est froid
depuis longtemps ! Des musiques de fête foraine, de p'tit bal à Nogent et
je m'emmerde sur mon banc à regarder danser les autres. C'est quoi, ce truc
? Il chante pas, il cause... Tiens ! J'en reconnais une, déjà chantée par
Francesca Solleville, sur une musique de Pierron. Pas mal, mais la voix...
Et v'là, l'autre, ce "chien de Robert" sorti tout droit des Rois
Maudits. On s'attend à le voir payer sa tournée. J'ai préféré Jeanne
Moreau en Mahaut. Je commence à décrocher. Et puis un gentil duo sur
une musique académique pour jeunes, une petite avec une voix synthétique,
à la Vanessa, mais en moins bien. Je préfère toujours Jeanne Moreau dans
le Tourbillon de la vie...
Enfin, j'éjecte le truc ! Pas possible, on s'est foutu de moi... C'est un
gag !
J'inspecte la pochette. C'est un faux ! Une farce belge... Ah la vache !
J'ai failli me laisser prendre... Il lui ressemble, on en croirait, mais ce
n'est pas lui ! Une grossière faute d'orthographe au prénom qui ne m'échappe
pas. Bien joué ! Et ma factrice était complice...
J'en connais un, le long de sa Meuse, qui ne perd rien pour attendre. Ma
vengeance sera terrible. Je vais me déguiser en Semmal et j'irai chanter à
travers la Brelgique de Gand à Wevelgem en passant par la Flèche Wallonne
et en m'accompagnant au blida ! Je ferai la grève de la bière belge et je
bouterai toutes les Gueuses hors des Ardennes !
Salaud de B... ! Je vais donc encore attendre un peu, me perfectionner
encore, m'améliorer les sens, me rincer les oreilles, un an ou dix, peu
importe, car "Ah rien ne presse ", comme dirait l'autre. Un jour
j'oserai affronter ce génie, ce talent pur, ce quatrième grand sans
compter Mérillon. Mais qu'on me laisse le temps et qu'on arrête de se
moquer de mon innocence ! Je suis un vrai nul en chanson d'auteur, mais
quand même, le fil était gros. Je sais bien quand même que ce génie,
c'est autre chose. Que même si je n'ai pas de talent pour apprécier le
grand art, le sien sera tel que, le jour où je l'entendrai, je serai sur le
cul ! Mais là, fastoche, faut arrêter de me prendre pour un con !
Christian Lassalle
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Bruno
Daraquy rend hommage à Gaston Coûté en lui consacrant son CD « Les
absinthes ». La rencontre Daraquy-Couté n’est pas nouvelle,
il y a déjà plusieurs années que Bruno chante Coûté sur scène, mais graver
une petite galette que l’on peut écouter chez soi, c’est bien sympa aussi
en souvenir des spectacles !
L’interprétation
de Bruno Daraquy, malicieuse et émouvante
sert fort bien le franc-parler de Gaston Coûté, dont le regard
sur la vie quotidienne, sur les petites gens, est également bien restitué. Avec
humilité Bruno a choisi des petits
bijoux comme « les Draps sèchent sur le foin »
un texte plein
d’humour, ou encore dans le
registre de la vie quotidienne si chère à Coûté
« Jour de Lessive » où il aborde la misère
et la bouteille. Si Bruno fait le
choix de ne pas reprendre le célèbre
« Ces Choses-là » il interprète néanmoins d’autres textes célèbres
d ’une saveur particulière comme « l’Enfermée »
« la
Toinon » ou encore
« le
Gas qui a mal tourné ».
Ce disque nous emporte dans une autre
dimension, une dimension où la
chanson, une certaine chanson, a encore de beaux jours, loin des formatages
actuels.
Récemment, le 21 novembre dernier Bruno a participé au spectacle
« La commune n’est pas morte » au XXe théâtre à Paris en
compagnie de Natacha Ezdra, de Dominique Grange, de Serge Utgé-Royo et de
Francesca Solleville. Avec cette belle équipe il a interprété des chansons
consacrées à la Commune comme « L’insurgé »
d’Eugène Pottier. Les chansons
interprétées ce soir-là ont donné naissance à un C.D. Si ce
CD n’est pas commercialisé seul, il est proposé en coffret avec la BD « Le
Cri du peuple » que Jacques
Tardi a adapté du roman de Vautrin. Voici donc avec « Les
absinthes
», une
autre occasion de retrouver Bruno Daraquy, trop rare sur scène.
Contact
scène : Cristine Hudin
3 av., Ph. Auguste
75011 Paris
Tel : 01.40.21.37.77
Mail : edito.hudin@wanadoo.fr
Brigitte Fourquet
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Cachée
en Ardèche dans la région d’Annonay vit une artiste, auteur compositeur
interprète. Après avoir mis sa
carrière en sommeil le temps de s’occuper de ses petits. Christine Ruffin a
repris la chanson en professionnelle et vient d’éditer son 3 eme opus
intitulé « La
fille du vent ». Christine Ruffin écrit des chansons pleines de
tendresse comme « Les
petites mères » ou
pleines d’espérance comme
dans « Demain
tu reviens ». Mais
au-delà des chansons douces elle nous propose des textes plus vifs évoquant
la passion dans « Une
belle journée s’annonce ».
Tout en s’inspirant des choses de la vie, elle concocte ses chansons
comme autant de petites scènes, de l’enfant qui grandit dans
« Cultiver la vie » à « Traître le temps » où elle évoque avec d‘avantage de maturité l’œuvre du temps. Avec
grâce elle nous confie ses mots, des mots portés par toute l’équipe des
musiciens : Serge Fontaine, Alexandre Lussot, Jean-Sebastien Bressy et
le groupe Tram des Balkans.
Il
ne nous reste qu’à souhaiter que Christine Ruffin s’éloigne un peu de
son Ardèche natale et qu’elle
vienne découvrir également des
scènes dans nos belles régions au nord de Lyon ! A l’approche des fêtes
de fin d’année voici une idée de cadeau, un disque à offrir ou à
s’offrir, en tout cas à ne pas laisser passer.
Christine
Ruffin – La fille du vent
Contact : christineruffin@wanadoo.fr
Tel : 06.84.04.82.99.
Brigitte Fourquet
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Benoît Dorémus
- Pas en parler
Benoît
Dorémus… Un prénom de pape et un nom de gamme en latin, ça surprend. Et
quand on se l’écoute pour la première fois, ça surprend encore plus.
Genre grosse baffe, si vous voyez ce que je veux dire. Révélation, comme on
dit. Et au lieu d’expliquer en faisant le malin le pourquoi de la chose,
disons que ce qu’il dit, c’est ce qu’on ressent et c’est ce qu’on
se dit en l’écoutant : « Ce que j’écris ça regarde que moi / J’aime
trop les tâches que ça laisse sur les doigts / Ce que je chante, que
personne y touche / J’aime trop le goût que ça laisse dans la bouche / Les
mots qui sortent, les mots qui rentrent / J’aime trop la douleur que ça
laisse dans le ventre / Mon style, pour pas qu’on me le fauche / J’écris
faux, je chante de la main gauche ! » Tout est dit, fermez les bans,
laissez lui la parole. Ce jeunot est un amoureux des mots, de la langue, de la
chanson, de la vie. Il a ses révoltes, ses coups de gueule, sa conscience et
sa vision. Tout ça bien à lui.
Mais je vous vois venir avec
vos « On croirait du Renaud », « C’est un peu rap, il est
fan d’Eminem » ! Exact, et le gars ne s’en cache pas, mais c’est
autre chose que les deux autres. On n’est ce qu’on a été et ce mec-là a
croisé les deux autres, comme certains en ont croisé d’autres sur leur
chemin. Et, lui, c’est du Dorémus et basta ! Et toutes vos grosses
remarques, il les connaît : « Et je suis déjà au courant que
j’ai des influences / Et je suis certain que vous saisissez la nuance / Moi
je ne suis nulle part dans l’ordre alphabétique / Quoi, c’est le
troisième refrain, et faut encore que j’explique ! » Bref, faut
pas le chercher, le gamin. Il sait ce qu’il veut et sait où il va…
On ne lui fera pas dire ce qu’il
ne veut pas dire, ni chanter ce qu’il ne veut pas chanter. « Y a
des choses dont je veux pas parler / Mais je préfère pas en parler » .
Bon, c’est vu !
Je n’y connais rien, moi, en
chanson, en prévision de carrière, je n’ai pas le pouvoir de décider du
jour au lendemain que celle qui chante au coin de la rue est une grande, d’un
coup de baguette médiatique. Mais, bon sang, qu’est-ce que j’aimerais que
ce Benoît Dorémus grandisse, grandisse et grandisse encore ! Ras le bol
des posters des trois grands qu’on voit partout. Place à la nouvelle
génération, pas à la sienne qui le fait gerber, mais à celle de ceux qui
continuent la chanson en la rénovant, en la décapant, en la réinventant, en
poursuivant le chemin des chansons de vie et d’amour… et le gars Benoît
est de ceux-là ! « Seul à seul avec moi / J’ai un stylo au
bout des doigts / J’écris et je voudrais / Que ça s’arrête jamais ».
Alors, continue, on attend la suite !
http://www.benoitdoremus.com/
Christian Lassalle
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François Gaillard
- Chanson au poing
Le
Gaillard nouveau, première écoute. Face à moi, le dernier Gaillard, auteur
de chansons d’auteur, texteur de chansons à texte, trentenaire rebelle aux
trentenaires ! En face, donc, moi, amateur de chansons d’auteur, de
compositeur, de musicien et d’interprète, ignare en matière de chansons
sans texte et quinquagénaire ! A nous deux, mon gaillard (facile, je
sais…).
Et
c’est parti. Je ne sais pas écouter la chanson religieusement, en prenant
des notes, en me recueillant. Donc je vaque à d’autres occupations et… je
mets le Gaillard à fond. C’est dire que ce qui me vient d’abord, ce
n’est pas le texte, c’est la chanson, le « tout » qui me vient
d’un coup ou qui ne me vient pas. Et là, ça me vient. C’est même enjoué,
rythmé, entraînant comme une chanson populaire et ça me donne du cœur à
l’ouvrage. Je bricole, bastonne et tape avec la java du père François qui
me pousse au cul et c’est plutôt sympa.
Je
n’en perçois pas toutes les finesses de l’écriture, ni toutes les
subtilités de la double-croche, encore moins tout le temps passé à savoir
comment… Et je m’en fous. Ce qui compte, c’est le produit fini. Et là,
c’est torché. Les instruments à vent me soufflent dans les bronches, le
« poing » en avant, ouvert plus que fermé, pour offrir, pas pour
frapper. Le « rag à Murphy » avec tous les p’tits tracas du
quotidien me fait lâcher mon tournevis. « La gamine » m’arrache
une larme en même temps qu’un clou. « Les drapeaux » flottent
au vent, sans prendre le temps de savoir si la lutte est juste. Le « hérisson »
et le ministre « à la frontière »prennent un coup de masse au
passage, en traversant « la rue de mes 5 ans » ou de mes 15, je ne
sais plus. Et puis y a quelques moments bal à papa, avec la java, la polka ou
la mazurka, je ne sais pas, mais ça y va, « nez sur la flèche »
dans la « rue de la charité » ! C’est musiqué comme il
faut et ça balance comme j’aime… Au passage, je retiens dans les mots
d’auteur le passage à « l’âge d’hiver » sur une belle
musique venue du Brésil : bien vu, belle chanson !
J’arrive
à la dernière… sans la voir arriver, « la valise » est pleine
de souvenirs des jours anciens et à venir et j’éjecte l’album ! Du
bon boulot, je range mes outils et l’album dans sa pochette : il va
m’accompagner pendant des semaines, au gré de mes promenades sur les routes
de mon coin de France. Je vais en aimer certaines plus que d’autres, je vais
en zapper peut-être quelques-unes, je vais m’émerveiller à certains
passages, je vais en découvrir des que j’avais pas vues tout de suite,
peut-être je vais en trouver d’autres un peu trop ou un peu pas assez. Mais
l’essentiel, pour moi, simple amateur de chansons, c’est que je vais aimer
l’écouter encore, le dernier Gaillard !
http://fleur2mo.club.fr/Francois/index.html
Christian Lassalle
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Virginie
& Dominique - Chansons Z'Animées
C’est
le genre d’album qui nous prend par l’oreille et dont on sait que c’est
pas demain la veille qu’il va nous lâcher, tant c’est riche. C'est aussi
bien sûr très beau et - si le mot n'avait pas été galvaudé par des gens
qui étiquettent sans vergogne - je dirais que c'est très
« varié » ! C'est de la chanson à musique, comme devrait l’être
toujours la chanson. A se demander qui a inventé cette notion de
"chanson à texte" et pourquoi ! Virginie et Dominique & Cie ne
laissent jamais à l'auditeur le temps de ronronner, de prendre une petite
habitude peinarde. Quand on attend la voix de l'un ou de l'autre, c'est un
instrument qui surgit ou celle d’un autre qu’on n’attendait pas là.
Quand on se prépare à un moment de musique "sérieuse", c'est un
tango ou un vieux rock qui débarque. La musique est bonne, comme disait
l'autre... Mais d'où sortent tous ces instruments ? J'ai l'impression d'en
entendre des centaines. Combien ? Leurs noms ? Qui en joue ? Qui fait quoi ?
Qui gratte, souffle ou tape sur quoi ?
D’abord, il y a
lui, Dominique Zinderstein , c’est lui qui chante et gratte la guitare,
c’est lui qui torche la plupart des textes, avec l’aide occasionnelle de
petits jeunots comme ce Victor pour La Source ou ce
Théophile pour Carmen. Et puis, il y a elle, Virginie Schelcher, la
chérie de l’autre, qui joue comme une déesse les parties de hautbois et
qui chante aussi mieux que la Castafiore. Ensuite, il y a Félix Labarre, un
petit jeune assez virtuose sur son marimba, sa batterie et plein d'autres
petites percussions dont on ignore les noms... et encore plein d’autres, des
invités, pas des manchots. Enfin, pour les arrangements, celui qui s’y
colle, c’est Jean-Louis Frick , le gars qui a dessiné la pochette et
dont la contrebasse est passée par le jazz swing.
Alors pas
étonnant que tout ça bouge, saute et virevolte comme dans des Chansons z’Animées !
Ça bondit tout le temps, ça passe de la femme du boucher qu’il ne
faut pas toucher à cette Carmen emprunté à Gautier Théophile. Ça
rocke et ça égratigne avec la mauvaise langue de Gertrude ou la Cigogne
à la recherche de politiciens honnêtes. et ça finit dans un Silence qui
rime avec balance. Tous ces personnages z’animés gesticulent, comme
cet horticulteur dans ses pensées sans arrière-pensée, cet Agent con plus
que méchant, cette Vieille dame cacophonique qui s’amourache d’un
chef d’orchestre et même Le Fantôme fait bien marrer toute la
maisonnée en dansant sa java… Et, au milieu de tous ces fous chantants, un
bouquet de Fleurs, un mélancolique Faux départ ou cette Genève,
toute belle, toute enamourée, toute pleine de tendresse, c’est assurément
une très belle et très grande chanson d'amour... et qui finit bien, en
plus ! Et même quand l’amour est mort, ce n’est même pas
tragique, ça swingue encore. Et il renaît à La Source du père Hugo
avec Gilles Roucaute en guest-star.
Et la cerise sur
le gâteau, c’est que ces chansons à musique n’empêchent pas les beaux
textes, pas cons, gentiment drôles, où les griffes sortent parfois,
mais se rétractilent aussitôt avec humour... Ce qui est magique chez ces
gens-là, c'est qu’ils vous mettent en musique les grands poètes, mais
vraiment en musique, pas en chanson z’à texte... et jamais ça ne sent l’exercice
de poésie musiquée par devoir, ça devient toujours de la chanson.
Et tout ça donne
un album qu’on se met en boucle et dont on découvre à chaque nouvelle
écoute une partie inédite, parce que bien cachée aux oreilles
superficielles. C’est de la belle chanson qui se prend pour de l’art
majeur, c’est osé… et c’est une façon de donner au populaire une
tranche de l’art qu’il mérite. Et des ces chansons z’animées,
Brassens, partisan de l’art populaire, aurait dit, c’est sûr, qu’il n’y
a rien à jeter !
www.leventenpoupe.net
Christian Lassalle
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Fred Merpol - En attendant la
lune
Tout
d'abord, il y a cette voix, surprenante, inattendue et agréable, par sa
hauteur et sa douceur parfois, mais pas seulement... Elle sait aussi se
montrer vive et alerte quand il faut. Et puis ce violoncelle omniprésent et
qui donne au tout une belle couleur grave, joli complément complice de la
voix. Les musiques sont jolies, émouvantes et délicates, un peu comme d'une
autre époque. Je crois que c'est le mot "délicatesse" qui
colle le mieux à tout ce que j'entends en écoutant cette lune.
Je
ne sais pas si c'est la musique ou le propos qui m'emporte, mais le saule
pleureur m'interpelle, après la mite ou l'araignée,
plus difficiles à appréhender aux premières écoutes. Magnifique mélodie
que celle de ce saule qu'on a envie de voir sourire et pas pleurer ! Et puis
la marée m'entraîne, sandales en plastique à la main ou pas,
et ces rythmes donnent à cet album une allure différente. Une autre facette
se laisse découvrir, avec toujours cette même délicatesse, mais aussi cette
vigueur pas toujours retenue. Au Dandy, mais plus encore au
Robinson serveur au Grand Café ou au balayeur
toréador ou surtout à ce gardien de cimetière, à tous ces
portraits pleins d'humour et de tendresse, à tous ces gens qui bougent et
vivent, va ma préférence. Les derniers mots d'amour me laissent un peu
sur ma faim et mon envie d'autres rencontres, mais c'est dicté par les
sentiments, alors on est indulgent !
Mais
une chose est acquise : toutes ces chansons méritent qu'on fasse le détour
par ce quartier de lune et qu'on s'y attarde !
http://fred.merpol.free.fr
Christian Lassalle
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L’Arc-en-ciel
des hommes - de
Serge Utgé-Royo
L’Arc-en-ciel
des hommes est un conte. C’est
curieux d’écrire un conte aujourd’hui. Même si le conte est un style
littéraire à part entière. Qui écrit encore des contes ? Qui écoute
encore des contes ? les enfants ? ces petits rivés aux manettes de
leurs consoles ? j’ai des doutes ! Les adultes ? Quand
avez-vous écouté un conte pour la dernière fois ? Pour ma part, je
suis incapable de m’en souvenir, ça doit faire quelques années, mais j’ai
très envie de renouer avec ce style d’expression et comme d’habitude, la
curiosité l’emporte.
A première vue, il s’agit d’un
conte animalier qui évoque la Création et en raconte les étapes.
Récits et chants mêlés, on y découvre un univers dans lequel cohabitent
des d’animaux de toutes sortes. Ces animaux bâtisseurs réalisent un grand
nid, un nid collectif. Mais ce nid a peine conçu est détruit par les flots.
Alors, rassemblés dans l’épreuve, forts de leur solidarité, c’est unis
que ces animaux créent un géant d’argile. Bien sur, il s’agit ici d’un
géant magique, qui s’anime et qui marche. Un géant nommé Masupa,
qui a son tour crée un autre personnage, un double, un frère. L’opération
se renouvelle ainsi à l’infini, dans d’autres lieux, donnant bientôt
naissance aux hommes et aux femmes. Alors, la Terre se peuple, chaque
continent voit apparaître des individus de différentes couleurs. Tous ces
hommes différents , rassemblés, créent l’arc-en-ciel
des hommes . « Aucune couleur n’est belle toute
seule dans l’immensité du vide… le brun n’existe pas sans les autres
couleurs, le blanc non plus. Pour que chacune existe, il lui faut toutes les
autres »
Bien sûr, sous la métaphore,
c’est de diversité dont il est question. Cette diversité qui nous enrichit
et que nous tentons de favoriser dans nos gestes quotidiens. En fait si ce
conte est aussi accessible aux enfants, par les différents niveaux de lecture
qu’il propose ; je pense qu’il s’adresse avant tout aux grands
enfants que nous sommes, porteurs d’espoir et de fraternité.
http://www.utgeroyo.com
Brigitte Fourquet
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Les
Secrets de Diego : Live
D’abord, une chose : je considère que cet album,
c'est du rock, pas de la "chanson française"... et c'est loin d'être
un reproche ! Et ce qui m'importe, une fois cette précision faite, c'est la
musique, la voix et je place en retrait les paroles. Même si j'affectionne
les textes qui rentrent dedans sur des musiques qui rentrent dedans ! J'ai
toujours été plus sensible au rock des Doors qu'à la "poésie"
posthume de Jim Morrison.
J'attends donc du rythme, des belles guitares, de la
batterie et de la basse qui font boum-boum et plus et aussi... un chanteur qui
se mouille la chemise et se "casse la voix" ou presque !
Bon, les morceaux : « La Nuit est A
Nous » : jolie intro, en douceur, pour "introduire",
« Hammam » : c'est propre, c'est beau, c’est bien,
« Analphabète » : bel exercice de style au niveau de l'écriture,
une intro à la Take a Walk on the Wild Side de Lou Reed, un morceau qui
"danse" bien, « Le Vieil Amour » : la voix y est
très bien à son aise, on sent tout au long de la chanson une putain d'envie
d'explosion, le guitariste prêt à s'envoler, le batteur à taper fort... et
on aimerait que ça démarre à la fin, avec des guitares rugissantes et des
coups de gueule, mais cette éjaculation attendue et espérée ne vient pas,
un morceau qui, sur scène doit foutre le feu, « Jalousie »
: une reprise qui ne me prend pas, « Oh Dis-moi » : oh la
la la, une bien belle chanson, la belle chanson douce du milieu du concert, un
peu lascive, celle qui reste dans la tête et qu'on chantonne, avec scie
musicale et accordéon, bravo, « Je voudrais » : beau
rythme dansant, la danse de ventre n'est pas loin et la folie nous gagne,
comme elle gagne le public, encore bravo, « La Maison de Rêve »
: un beau piano-voix comme dans un p'tit lieu, la voix est belle, c'est doux,
un moment de calme et de tendresse après la fièvre de la précédente,
« Il est tard » : beau jeu de guitare, beau refrain et puis
ça décolle, comme on l'espère, le schéma tactique est bien en place et ça
pulse bien, « Approche-toi » : jolie présence de l'accordéon,
juste pour prouver que cet instrument a sa place partout, ma préférée, mais
j'aurais aimé une fin plus folle, avec un batteur fou, un guitariste faisant
le grand écart et un chanteur en lutte avec son câble de micro, « J'
t'emmène » : les deux dernières minutes qui se lâchent, du bon
rock, « Pardon » : pardon, mais j'aime pas, le pardon répétitif
me gonfle ou c'est du second degré ?
Conclusion : je trouve que tout ça fait un bel album
de rock français, j'aime et c'est à écouter avec un volume bien fort. This
record should be played loud, c’était écrit sur un vieux 33 tours des
Stones !
La pochette : le plus souvent je m’en fous, je
demande pardon pour ça, mais je trouve toujours très chouette de pouvoir
avoir sous la main les paroles des chansons et c'est une chose qui se perd...
Enfin on ne dit jamais tout et c’est le genre
d’album sur lequel on peut trouver, après de multiples écoutes, des trucs
pas captés encore !
http://lessecretsdediego.com/
Christian Lassalle
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Un
Tondu, un Chevelu : Sur
la Corde
Un Tondu, un
Chevelu, c’est un groupe distribué nulle part, deux guitares qui swinguent
et qui pompent façon old Georg’, une voix, chouette et chaude, un peu à la
Pascal Garry, une contrebasse qui fait boum boum en souvenir du père Nicolas.
Ces gars-là ont réussi à faire à la mode Brassens une musique qui leur est
propre, des petites chansons qui ne parlent pas de rien, dont les refrains
restent en tête… Leurs textes, sans être prises de tête, n’en sont pas
pour autant légers ou futiles. Et puis ils sont longs, ça coule facile et,
sur des musiques qui balancent, ça parle de leurs colères, de leurs coups de
gueule. Dans Les salons bleus le matraquage de la morne lucarne
qui accentue la peur, distille les pensées comme il faut et prépare la
société de demain au triomphe du CAC et de ses quarante voleurs. Et quand
ils choisissent d’Aller Cracher, les filles de joie et leur
complainte sont au coin de la rue. Les Yeux sont ceux qui observent et
épient, qui mettent la liberté à la merci des machines trop bien
contrôlées. Sur un pas de Java, le Drame Moderne n’a plus rien à
voir avec l’Assassinat de Brassens, ça monte direct dans les paradis
artificiels, sans amour. Et la trop belle mélodie de Vivre avec des morts
ne parvient pas à cacher l’angoisse de ne pas marcher dans les clous. Les
larmes blanches qui finissent encorde blanche, L’enterrement qui
rappelle ceux d’antan de tonton Georges et le très long Johnny la Nuit
qui conte l’histoire d’un soldat d’une guerre qui cacha son nom… et
qui, pour diverses raisons, ne passera jamais à la radio…
Et, au milieu
de tout ça, le Printemps de Gaston Couté. Personne n’a jamais pu
démontrer que Brassens avait été influencé par Couté, le contraire étant
impossible. Mais eux, le tondu et le chevelu, d’un coup, d’un seul, avec
une chanson, démontre que Brassens aurait pu chanter Couté !
untonduunchevelu@no-log.org
Christian Lassalle
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Réo
: T’Réo
Cet album est
tout d’abord extraordinaire, tout simplement parce qu’il sort de l’ordinaire.
Réo est, à ma petite connaissance, le seul chanteur à composer et à s’accompagner
avec, comme presque seul instrument, la basse ! Bien sûr, sa basse est
tantôt à 4 cordes, tantôt à 5, voire contre-, mais quand même… Et
autant la guitare de Réo peut être basse, autant sa voix est capable de
monter haut !
Sa façon de
jouer me rappelle celle de Marcus Miller, l’ancien bassiste de Miles Davis,
mais avec l’avantage d’avoir mis des mots sur cette musique et de chanter.
Avec une voix parfois canaille à la Mouloudji, souvent aérienne à la
Gérard Manset.
Oui, Manset et
Miller, vous mélangez le tout et vous avez Réo ! Écoutez le magnifique Elle,
c’est ce qu’il y a de mieux à faire... Ou la belle histoire d’Il
était une fois ! Terre d’Irlande de laquelle la « ballade
Irlandaise », composée par Didier Lockwood et chantée par Nougaro, n’est
pas très éloignée ! Et toujours cette basse, sur le devant de la scène,
avec ses sons mystérieux… Mais tout ça, C’est un sentiment.
http://reo.free.fr
Christian Lassalle
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Batlik
: Juste à côté
Batlik !
Un nom à retenir.
Une façon à part de
marteler la guitare, de taper sur les cordes, de tirer dessus, comme pour les
arracher ou leur arracher les tripes. Une façon unique de détacher les
syllabes, d’égrener les mots, de les râper sans rapper, de les chanter
sans les ménager. Une voix qui sautille sur les mots, qui trébuche sur les
rimes, qui franchit les obstacles de la langue, mais qui rebondit de plus
belle et n’est pas sans rappeler un certain Mano Solo.
Batlik,
c’est aussi une basse, un cornet, une clarinette et autres samples, toute
une batterie de cuisine qui lie la sauce Batlik, qui la rend aigre douce, amère
et sucrée, qui fait du gars Batlik un cas unique. Et à tous ces
fourneaux, pour que ça chauffe, sans que ça crame, Jean-Marc Pelatan.
Batlik,
c’est un univers de banlieue, c’est Ivry, c’est juste à côté
de Paris, le bruit et son silence. Batlik, c’est aussi l’amour de Léa,
qui n’existe pas, mais qui finit en chanson, à peine un petit problème
dans la distribution des rôles. C’est aussi cette petite gangrène
qui débute en rancune et finit pas loin de la haine, la beauté de l’enfant
de salaud qui s’est fait dans le dos.
Batlik,
c’est les gens, les événements, l’amour à refourguer, à donner,
à prendre ou à acheter à Manille et ailleurs, de l’amour qui ne
tient à rien, même pas à l’élastique du slip. Batlik, , c’est
le p’tit bout de ficelle qui pend et pense à l’intérieur que la
justice à toujours raison. C’est, dans un dernier cri, au
hasard des chansons, la présence ou l’absence du père. C’est aussi des
coups de pattes de chien, le hurlement du coyote qui tombe et retombe,
qui se casse les dents devant le nouveau producteur de disques qui ne
prend plus aucun risque et impose sa loi véreuse du marché.
Batlik,
c’est une écriture qui dégouline le long des mots, sans rime de bon aloi
ni système métrique, ni alexandrins, ni octosyllabes, sans compter sur ses
doigts, c’est la musique, les mots et la voix qui se débrouillent, qui
s’adaptent, qui s’unissent, sans a priori ni stratégie rythmique... et ça
coule de source !
Batlik !
B-a-t-l-i-k ! Souviens-toi
ou pas : on n’en entendra parler, on l’entendra chanter… et arrête-toi
si tu veux, lui, Batlik, il s’en fout, il avance !
www.batlik.com
Christian Lassalle
Jean-Pierre
Réginal : En concert
Jean-Pierre
Réginal, c’est, à ce qu’on dit, un gars de chez nous, un Rémois qui s’en
est allé ailleurs, un ancien élève du Conservatoire de Reims et un
auteur compositeur interprète.
Réginal, sur scène, un duo piano
voix : une voix un peu rauque, qui sait se faire forte, qui racle, qui
dit qu’elle a vécu, qui rappelle les petits lieux enfumés dans la nuit, et
un piano derrière lequel Jean-Pierre Réginal officie et s’accompagne.
Sur cet album, Jean-Pierre
Réginal en concert a été enregistré à la Radio Sarroise, histoire de
rappeler que les allemands francophones sont friands de ce qu’ils appellent
la « Chanson » et que certains chez nous appellent de la chanson d’auteur
ou à texte…
Réginal est un artiste, artisan
ou facteur de bonne chanson française, classique, de celle qui raconte des
histoires, qui bichonne ses refrains et choisit ses mots, celle qui se faufile
dans nos mémoires et s’y planque pour un bout de temps, celle qui rime et
qui tricote des octosyllabes et des alexandrins. Ses chansons parlent du temps
qui « passe, passe » souvent « comme un voleur », de
la vie qui naît, puis qui s’échappe. Elles racontent les petites vies de
gens sans importance, mais importants pour l’observateur qui croque toutes
ces Alice, ces Dubois et Dupuis…
Et, puis, à la fin, après avoir
salué, « les mots s’en vont », les spectateurs sarrois
repartent enthousiastes sur un pas de « Tango
révolutionnaire » , avec, en tête, une « image
éclatée » et, pour ceux qui n’y étaient pas, reste l’enregistrement
de la soirée. Une belle « diablerie » !
www.jpreginal.com
Christian Lassalle
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Chtriky
: Chtriky
Ta,
ta ta ta ta ta ! Il est huit heures, le journal…
C'est le genre
d'album, tu le mets dans le lecteur, tu en entends deux sons et trois mots et
t'appelles tout le monde. Tout de suite, tu comprends que c'est quelque chose
de rare, de très chouette que tu te prépares à découvrir. Dès les
premières notes de la première plage de ce premier album, t'arrêtes tout et
t'écoutes...
L'histoire de
ce père looser (en deux mots, précise l'auteur) qui rate l'école à cause
de la radio et des infos, mais c'est notre vie version rigolote, avec le
stress mis en musique ! La voix est bien placée, juste un peu
devant la musique, pas trop trop, ni trop peu, juste assez pour qu'on
n'en perde pas une miette, c'est celle d'Hervé Peyrard, c'est aussi
ses mots et sa musique.
La musique est
pile-poil derrière, qui pousse au train les mots. Et quelle musique !
Quels musiciens ! A la guitare, un extra-terrestre, paraît qu'il fait ses
guitares lui-même quand il lui faut des nouveaux sons, déjà une
légende du rock, il assure comme une bête et il joue comme un dieu, il
pourrait en faire des tonnes, mais il en fait juste ce qu'il faut pour que ce
soit comme il faut, même un peu plus, mais jamais trop, il s'appelle Sylvain
Hartwick, un nom de là-bas.
Aux trucs qui
font du rythme, discret et efficace, avec des ustensiles qu'il a lui-même
adaptés à ses besoins pour pas en faire trop, mais un peu plus que
juste assez, un peu lunaire, un peu ailleurs, mais terriblement présent comme
un pilote de course sur une route départementale, Ludovic Chamblas...
et ça tricote et ça gigote des baguettes et de tout ce qui lui tombe sous la
main !
A la grosse
basse, pour remorquer tout ça, pour débroussailler devant, pour pousser dans
les côtes, c'est un pote à eux, qui est venu pour la bonne cause et qui
devrait rester pour de bon, Laurent Chieze.
A peine
l'histoire d'école ratée finie, c'est une espèce de rock java qui démarre,
façon nouvelle chanson française réaliste bistrot gros rouge, une chanson
pas inédite, car déjà reprise par Entre Deux Caisses. Ouah, ça
bouge ! Et aussi sec, une poignée de notes qui tournent en rond, sur un
rythme sud-américain, espéranto en guise d'espagnol, façon Manu Chao
en solo, ça vous embarque encore ailleurs... Jusqu'où ? Plus loin, l'intro
monstrueuse à la guitare du même nom t'emmène dans les champs
de misère et c'est l'histoire de ces femmes de plein vent qui se
rebellent, un homme qui parle si bien de la lutte des femmes, c'est rare et
ça méritait bien un tel traitement ! Ludovic martèle les rimes avec
toujours la même efficacité discrète et Sylvain sculpte ses notes autour
des mots... et quand on pense qu'il va pas résister, qu'il va lancer son gros
solo, non, il poursuit tout en finesse, presque délicat, priorité à la
chanson... pour vous et après vous, mesdames. Et ainsi de suite, jusqu'à la
fin, plein d'humanité, d'humour et de rock tendre. Une jolie reprise, un bel
hommage à Roger Riffard et à sa p'tite maison nid d'oisiveté mal
récompensée... et, le nez dans les racines, le père Roger se fend les
binocles en regardant passer le train du Chtriky, j'en suis sûr ! Et les
autres qu'on découvre et redécouvre, dont on ne se lasse pas...
C'est beau, les beaux mots sur
des belles musiques avec de beaux musiciens. Et cet album, ce premier, c'est
déjà quelque chose. J'en ai pris six d'un coup pour bien vérifier qu'ils
étaient tous pareils, voir si y avait pas un titre caché ou une face B
pirate, pour être sûr de les avoir avant qu'ils ne soient rares ou
épuisés. Car, quand ces gars-là seront des stars et que vous chercherez
leur Number One, moi, j'en aurai encore en stock ! En attendant…
je
vous rappelle que c’est la merde, bonne journée !
www.chtriky.com/
Christian Lassalle
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K :
L'arbre rouge
Après le « Lézard
bleu » à Lausanne où il se produit en 2003 avec son groupe So7sTe,
Nicolas Michel rebaptisé K par son jeune neveu, décide en 2004 de se lancer
en solo ! Là tout va très vite … il bosse en studio, produit 2 CD 3
titres, puis début 2005 il enregistre « L’arbre rouge »
qui arrive dans les bacs des disquaires suisses dès septembre. Ce fut un
engouement immédiat et K reçut successivement le « Bravo des
professionnels du festival Alors Chante ! de Montauban » et
le «Coup de cœur de l’académie Charles Cros » !
Il fonce, il a des idées plein
la tête et quand un journaliste lausannois lui demande pourquoi il a choisi «L’arbre
rouge » pour titre de son album, il répond simplement que dans
le jardin familial entre les grands arbres verts, il y avait un petit arbre
rouge, seul et différent qui résistait !
Son écriture est vive… il
brosse des portraits tendres et cocasses, il dépeint la société, les gros
bonnets et les petites gens, « la petite Léonine »
qui trime pour 4 sous à la caisse de sa supérette, et puis il y a les
marchés, le soleil, la musique, le violon, la farandole, ce manège qui
tourne, qui me fait tourner la tête… puis « Zazie »
qui grandit, qui est belle, qui rêve et qui vit…
Musicalement Nicolas Michel a
fait le choix de travailler avec de nombreux musiciens, au-delà de la
guitare, des claviers et des percus, il a ajouté un accordéon, un saxo, un
violon et un violoncelle qui donnent une véritable couleur à ce disque qui
comporte des styles musicaux très variés (country, reggae, rock et salsa).
Du soleil à l’ombre, à l’ombre
de nos larmes, j’écoute et je réécoute « La cendre »,
cette chanson m’émeut terriblement « Certains
meurent sur le corps essoufflé, dans les bras déchirés de leur maman /
Certains meurent d’être allés s ‘éclater contre les vitres des
cités en gueulant « Dieu est grand » / Certains meurent sans se
donner le temps d’arrêter un instant leur vie conditionnée, certains se
croient des cendres … »
Après l’émotion, un brin d’humour
dans « T’es beau » où K décrit les
priorités d’un homme d’affaires très affairé, d’un grand manitou de
la mondialisation, qui fait miroiter les thunes, les belles villas… qui
investit tous azimuts… puis K se joue de la maréchaussée dans « Le
flicard » où il donne la parole à un pauvre flic
« J’en ai marre de contenir les manifestants, de me faire bombarder de
pétards tu crois que c’est marrant petit anar ? moi j’voudrais
passer la barrière, vivre de l’autre côté, troquer mon revolver contre un
peu de soleil, j’en ai marre, je me barre… »
Ces textes sont très
différents les uns des autres, non seulement dans le choix des sujets mais
également dans la forme même de l’écriture, et cette diversité confère
à l’album une couleur particulière, un je-ne-sais-quoi qui me plait
toujours plus à chaque fois. Et puis comme j’aime partager avec vous, je
voulais conclure en vous disant que cet été durant vos vacances, vous
pourrez retrouver K le 8 juillet 2006 au Théâtre de la Ville de Valence.
Disques Office – Suisa
Lausanne – Réf 65568
www.sitedek.ch/
Brigitte Fourquet
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Hervé
Lapalud :
Invendable
A Reims Oreille, on s’en
doutait et on l’attendait, on savait bien qu’il serait bien, mais on
savait pas combien ! Et puis il est venu, on l’a vu, on l’a écoutu et on
a tout de suite su…
On y retrouve tout ce qu’on
avait découvert sur scène : même générosité, même légèreté, même
plaisir à partager, même envie de croquer la vie et les notes. Et tout ça
sur des musiques du monde, de la vallée du Rhône à Ouagadougou résonnent
reggae, rock, accordéon, violons tziganes… et même des guitares
hawaïennes.
Un album où l’amitié et la
musique ont réuni musiciens et amis pour le meilleur, c’est tout simple. Et
pour coordonner le tout, pour réunir l’ensemble, aux commandes sans donner
d’ordre, Hervé Lapalud, profession « Facteur de Chansons et Souffleur
de vers », un cumulard.
Il fait des chansons, parce que
c’est moins fatigant que le sport, parce que c’est pas trop dur et payé
pareil que les symphonies, mais moins long, aussi pour que ses mômes soient
fiers de lui.
Il fait le tour de l’horizon
sur les chemins des vagabonds, il voyage nu et sans frontière, il ne sait pas
à qui il doit d’avoir du vent entre les doigts et de voir le droit à l’envers,
mais quand sa voix soudain s’envole, alors il s’enivre sans alcool et il
oublie sa misère. Et chaque soir, dans une autre maison, il vient jouer
quelques chansons contre le gîte et le couvert… Et oui !
Tu peux venir quand tu veux,
Souffleur de vers, chez nous, c’est toujours ouvert… et apporte ta guitare
!
http://hlapalud.free.fr/
Christian Lassalle
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Ma
bonne Suzanne : Le ciel est un bandit
Sur cet album, comme sur un
berceau, auraient pu se pencher trois rois mages au ramage coloré, tant on s’attend
à les voir débarquer au coin de chaque refrain. Trois fées un peu bourrues,
fortes en gueule, à la folie démesurée, trois sirènes toujours sur le
point de s’embarquer, trois drôles d’oiseaux toujours prêts à s’envoler,
trois parrains amateurs de nectar…
Ma bonne Suzanne, c’est la
rencontre complice de deux coqs de Bresse, épris de liberté, élevés en
plein air, gavés au bon grain, pas poussés à l’eau plate, dont les
cocoricos se foutent du tapage nocturne, dont les chants appellent le grand
large et les guitares résonnent aux quatre coins de l’horizon. Leurs
musiques se sont promenées sur les traces des grands voyageurs, des
campements manouches aux hôtels sordides d’Amérique du sud, des fleuves d’Asie
au delta du blues, leurs chants parlent d’amour, d’amitié, de femmes, d’enfants,
de balloches, de vin, de voiture à pédale et même du diable et leurs voix
sans retenue ont suivi la route enchantée des fous chantants.
« Le vin, ça donne des
idées ! / Ça remplit, ça repeint la bêtise ! / Ça porte loin l’aventurier !
/ Ça rend meilleur, ça optimise / Seul’ment voilà, faut savoir boire /
Paisiblement dans la maîtrise / Monter en degrés jusqu’au soir / Et puis
ferrer la prise »
Ça pourrait être le présent
des rois mages en question, mais c’est pas un texte de Dimey, pas non plus
un échange d’un duo Gabin-Belmondo dans un bistrot de la côte normande.
Non ! Ma bonne Suzanne, c’est pas du Blondin, c’est pas de l’Audiard,
c’est deux mecs et deux guitares, Patrick Perret et Malhory Maret, paroles
et musiques, et le verre de l’amitié à portée de main.
http://petrek.fr/
Christian Lassalle
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Raphael
Callandreau : Raphou - Acte I
Raphael Callandreau, le garçon
est jeune et ambitieux : il se prépare à créer une œuvre en plusieurs
volumes et nous propose ici, logiquement, son « Acte I » !
Raphaël est un grand
escogriffe, à la barbichette diabolique, un dandy au costard impeccable, qui
se démène derrière son piano à la manière, non cachée, du Jacques
Higelin de l’époque champagne. Son moteur, en plus de son piano, c’est l’humour
et l’autodérision.
Et c’est façon Au Bonheur
des Dames qu’il nous narre ses avatars d’auto-colocataire, son Piège à
Gonzesses rappelle forcément le joujou extra de Dutronc, même si le
traitement est différent. Sa musique est joyeuse et les chœurs féminins
style années 60 n’engendrent pas la mélancolie, le twist est à deux pas.
En parfait germaniste, il s’amuse avec les rimes riches en –ich et pas en
–isch, avec la prononciation adéquate, label Assimil ! Sa Paulette,
sans être la reine des paupiettes, est vraiment chouette avec ses couettes.
Son Dernier Fumeur a la toux rythmique… et son Métro Boulot Dodo, comme une
machine programmée de Kraftwerk, écrase tout sur son passage.
Et quand il nous demande
« Qu’est-ce que vous voulez que j’y fasse ? ». Rien, lui
répond-on, à part Péter un plomb ou Dormir seul ou attendre Un quart d’heure,
sans perdre cette pêche. Mais surtout, ne rien changer, continuer sur cette
voie et… on attend l’Acte II !
http://www.raphou.net/
Christian Lassalle
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Gaspard
LaNuit : Il était temps
It’s only rock’n’roll,
but I like it, disait-on au siècle dernier. C’est ce qu’on se dit en
écoutant le dernier album de Gaspard LaNuit. C’est y d’ l’amour /
ou bien une chanson / J’ trouve pas la rime, / t’as pas d’refrain…
mais c’est tout bon ! C’est ce que Gaspard se demande dans un de ses
morceaux, parce que, quand on est dans le rock, on ne parle pas de chanson,
mais de morceau.
Et des morceaux, ça ne se fait
pas en catimini, ça ne swingue pas en tapinois, ça se joue avec des guitares
électriques et qui le font savoir, celles de Fred Pallem, (qui réalise
également l’album et signe la plupart des arrangements, chapeau !),
une batterie qui tape sans complexe, celle d’Antoine Leymarie, une basse
électrique pour faire bouger les corps, celle de Cédric Lesouquet, et un
piano qu’on appelle dans ces cas-là synthé ou claviers, ceux de Boris
Boublil comme Tony Banks dans le Genesis de la grande époque. La voix est un
instrument comme les autres, les mots une partition de l’ensemble.
Le message à transmettre, il
est quoi, il est où ? Il est pas clair ou y en a pas et on s’en fout.
Ou alors c’est une forme de poésie qui me dépasse et je m’en fous.
Puisque c’est la musique qui prend et retient. L’influence est jazz, pop,
rock progressif, Tom Waits est toujours là, pas loin, mais aussi le père
Neil Young traîne sa dégaine dans Amedea. Gaspard chante en français sur
des musiques qui sont de nulle part et omniprésentes. Mention spéciale aux
Couloirs du Métro, ma préférée du moment… sans oublier tout ce qu’on
découvre à chaque écoute et qu’on va encore découvrir, les petits
détails qui, mine de rien, rendent ces morceaux inépuisables.
« Il était temps »
de Gaspard LaNuit, c’est de la musique interrompue ou escortée par des
paroles en français, c’est pas de la chanson à texte, c’est de la
musique avec des mots chantés, de la vraie chanson à musique. Il était
temps et c’est très bien comme ça.
http://www.gaspardlanuit.com/
Christian Lassalle
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Gaëlle
: … avec deux L
Gaëlle avec deux L, comme
Alain Lleprest ! C’est ce qu’elle annonce sur la pochette et qui se
confirme à l’écoute. Et plus qu’une groupie du grand Allain, elle est
surtout une belle auteuse de chansons, un peu comme si Agnès Bihl avait
déjà fait des petites…
Le père Noël, c’est du
pipeau, les mecs ne naissent pas dans des choux, Barbie en fait c’est un
travelo et moi je suis pas Patachou : c’est pas du Bihl, c’est du
Vignaux, Gaëlle, avec deux L et ça s’appelle A.N.P.E. (A Ne Pas
Embaucher) !
Avec ses mots, elle nous
raconte ses années lycée, ses épisodes boulot, ses séances chez le psy,
ses craintes de vieillir, ses peurs de jeune maman. Elle signe presque tous
les textes et pas mal de musiques (avec la complicité de Gaspard LaNuit sur
six titres). A la guitare, Pierrick Durand, mais c’est pas tout…
Y a qu’à me saisir dans vos
mains, me faire tourner, tirer un coup, et quand je ne sers plus à rien, y’a
qu’à me jeter n’importe où, c’est toujours Gaëlle et ça s’appelle
La complainte de l’essuie-tout.
Un joli brin de voix, fin,
presque fluet, une grosse dose d’insolence et de lucidité, mais c’est pas
tout…
Merci quand même de me montrer
celle que j’ voudrais jamais dev’nir, c’est Madame et c’est toujours
Gaëlle, mais c’est pas tout…
Il y a aussi, pour donner à ce
tout un éclat encore plus tonique, pour lui donner son originalité, à
côté la guitare de Pierrick, comme un écrin pour un bijou, l’archet d’Églantine
Chaffin et de son violoncelle.
Cette fois, c’est tout et c’est
pas mal du tout !
www.gaellevignaux.com/
Christian Lassalle
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Eric
Toulis : Soyons bref !
Après avoir bourlingué une
dizaine d'années avec Hervé Koury et Didier Morel, Eric Toulis alors
parolier et chanteur du groupe "Les escrocs" a pris la route en solo
et a sorti un 1er album intitulé "Soyons bref !"
Quinze titres savoureux
composent cet opus dans lequel ça balance sec ! Il dénonce pêle-mêle, la
vie parisienne Dans les cocktails, les intermittents du spectacle profiteurs
que sont Les musiciens ! , les producteurs dans Les p'tits riens , puis
l'univers de la télé dans la chanson qui m'a permis de le découvrir La
lucarne à blaireaux !
Mais ce Toulis n'est pas qu'un
délateur, c'est aussi un tendre qui m'a fait fondre en écoutant La java du
caniveau qui décrit avec humour et une pudeur infinie le parcours d'un
frangin qui se retrouve à la rue (Ca s'est passé en moins de six mois /avant
je vivais comme toi / maintenant je dors dans un caniveau / avec mes sacs et
mon manteau / ma maison c'est un carton / mais je sais qu'un jour viendra / un
jour le vase débordera / les pauvres on se réunira /en ayant marre d'être
cocus / nous les exclus de la galette, on viendra reprendre notre dû / des
millions de pauvres dans la rue ça peut vous foutre un beau chahut). La
tendresse d'Eric Toulis se retrouve également dans trois petits portraits
légers et magnifiques de justesse, que j'aime particulièrement. Celui du
Célibataire où il nous amuse avec sa vie de garçon, puis le Petit coeur
triste qui nous conte l'histoire d'un p'tit homme qui patauge, seul, ... et
enfin dans une fabulette intitulée La princesse où il nous donne la recette
du bonheur !! Ces portraits sont un véritable régal !! et puis comme un
bonheur arrive rarement seul, depuis Soyons bref Eric Toulis a déjà produit
un nouveau CD plus "jazzistique" qui s'intitule Soyons classe dont
je vous parlerai dans le prochain numéro de Reims Oreille... à suivre donc !
www.toulis.com
Brigitte Fourquet
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Marc
Servera : Vie road movie
« C’est un
mauvais rêve, un coup de théâtre, le rideau se lève, on sent son cœur
battre, on voudrait n’être pas là, mais pas ailleurs… » ça s’appelle Entrer
en scène, on s’y croirait et c’est la première chanson du dernier album
de Marc Servera C’est chouette, non ? Comment mieux faire ressentir au
public ce qu’il ne ressent pas ?
Les mots sont justes, la voix
est forte, sure et belle, la musique est comme toujours impeccable. C’est
beau, c’est bien fait, c’est presque parfait… Y en a quand même une
paire qui sautent à l’oreille. Après l’Entrée en scène, Vie road
movie embarque sur la route de la vie comme dans un film américain, puis c’est
Juste une allée pour les souvenirs et ne pas oublier. Puis le superbe Ali
bouma yé rythme la danse du magicien noir sur le ring de Kinshasa.
Bouma yé Ali bouma yé, la ritournelle reste en tête dans la nuit africaine.
Magnifique et vibrant hommage à Ray Charles avec le Blues en braille,
quand il braille un blues, un blues en braille . Sur scène, il enchaîne
avec What I’d say ? On peut l’imaginer…
Ce dernier album est bien beau,
y a pratiquement rien à jeter. Marc Servera pose ses questions et propose ses
réponses. On peut ne pas être d’accord, mais on a le droit et presque le
devoir de s’interroger. Il suit sa route comme au cinéma, sur les traces de
Kerouac, en regardant autour de lui, la Simplicité des choses, les Belles
journées. Il raconte ses rencontres, l’Artisan, même la Voyante, celui qui
Peint des camions, cette femme qu’il et qui Prend du temps à aimer. Et tout
ça pour finir par Partir au chant du monde.
Chez Marc Servera, comme chez d’autres,
ça finit toujours par des chansons, les siennes sont fort belles, bien
écrites, bien musiquées, bien chantées. Presque sans surprise… Et c’est
vrai que ça serait amusant de l’entendre se lâcher, gueuler, rire, mordre,
hurler ou marmonner dans sa barbe ! C’est pas son truc, pas sa mission,
Marc raconte sa vie qui passe, son envie de la vivre à sa façon et son
bonheur. C’est très bien comme ça… mais quand même Bouma yé Ali bouma
yé !
http://marc.servera.free.fr/
Christian Lassalle
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Agnès
Bihl : Merci maman, merci papa
Plus j’écoute
le CD d’Agnès Bihl, plus il me plait. C’est assez rare pour le dire. Il y
a là une authenticité qui me touche vraiment. Cette jeune femme aux allures
de gamine qui nous mijote des textes qui nous trouent le coeur, c’est quand
même pas si fréquent !
Cet opus là est comme certains vins, … il laisse apparaître
progressivement de nouveaux bouquets. La première fois on est happé par l’impertinence,
l’énergie et les convictions d’Agnès Bihl, puis on découvre de
nouvelles saveurs. J’écoute et je réécoute Madame, j’aime toute
la nostalgie de ce texte : Bien sûr le bon vieux temps se froisse et retourne
sa veste / bien sûr ce putain de temps qui passe et ce miroir qui reste dans
ce miroir en panne, la fête est finie, il fait souvent trop tard Madame… Et
pour poursuivre mon quart d’heure nostalgique, j’écoute Sac à
vie et je cogite, quel tableau ! 8 ans de bonbons, c’est l’âge
des sacs de trésors, sucettes et pétards, on saute dans les flaques, on
court devant les corbillards / 16 ans de printemps, c’est l’âge des sacs
de révoltes, de pétards, on veut éclabousser les flaques / 20 berges, c’est
l’âge des sacs à dos, on monte la garde dans les flaques / 50 balais, c’est
l’âge des sacs d’aspirateur, faut cotiser pour le corbillard / 80 piges,
on était prince on d’vient principe, 80 piges, c’est l’âge des sacs de
souvenirs, de regrets, quand la cane glisse dans une flaque, quand il est là,
le corbillard. Mais Agnès Bihl met aussi plein feu sur la maternité ou sur l’adolescence
et la nostalgie cède la place à l’humour, dans Baby boom : aux 12
coups de l’horloge biologique, j’ai eu envie d’un enfant d’moi
/ baby boom, c’est l’occasion qui fait l’lardon / de prises de
tête en prise de poids tu t’emballes sur mes rondeurs / on cause
layette c’est décapant, c’est la guéguerre des prénoms… Puis elle
nous entraîne avec malice dans l’univers des adolescentes dans 13 ans .
Mais bien sur, il
y a une autre Agnès Bihl, que j’apprécie particulièrement, celle qui
dénonce la misère orchestrée avec Merci maman, merci papa rappelant
l’horreur de ceux qui naissent loin des millions de gosses qui
mangent de la viande… juste quand ils se mordent la langue / c’est
comme ça, pas autrement, merci maman, merci papa / c’est en direct qu’on
peut voir la suite de Nuit et Brouillard, c’est bien, c’est rien / la
médecine fait des pas de géants, et le sida recule en bloc / seul’ment les
poules auront des dents avec que l’Afrique ait des médocs / La saloperie se
dépayse, pédophilie ou exotisme/ au moins ça rapporte des devises, sexuel
ou pas c’est du tourisme / ce que je porte, moi c’est l’enfant de la
colère. Cette colère n’est pas sans rappeler l’Agnès Bihl qui chantait
L’enceinte vierge ou Le viol au vent ! Le temps passe et le révolte
persiste et dans Je reviens Agnès dénonce encore les souffrances des
femmes et des faibles : c’est pas bon d’être une femme…elles
commencent à mourir le jour de leur naissance… quand on n’a plus de corps
et plus de visage / et je reviens de tout, mais je reviens debout, le cœur en
miettes et les yeux secs / j’ai mal à la terre, mais j’ai vu des bourrins
devenir des bourreaux et partout des gens bien pire que des salopes / et des
femmes voilées pour plaire à Dieu sans doute et les femmes violées sur le
bord des routes / je reviens si tu veux, si tu peux encore tout inventer / s’il
te reste l’audace d’inverser les rôles, s’il me reste une place sur ton
épaule.Si cette faculté d’interpellation est forte chez Agnès Bihl, elle
n’est jamais désespérante, au contraire, elle nous transmet là encore
quelques notes d’espoir et d’amour !
Brigitte Fourquet
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Tiken
Jah Fakoly : Coup de Gueule
C’est
du reggae, il s’appelle Tiken Jah Fakoly et il est noir, Ivoirien, avec des
dreadlocks, et ça s’appelle Coup de gueule. C’est un militant, c’est
de la chanson engagée, c’est son outil pour gueuler et se battre. Ça prend
au reggae son sens révolutionnaire d’origine… et c’est d’une analyse
impeccable, lucide, sans concession. En un mot et un seul, ça balance et ça
balance, dans les deux sens du terme…
Si tu me laisses l'uranium, / Moi je te laisse l'aluminium / Si tu me laisses
tes gisements, / Moi je t'aide à chasser les Talibans / Si tu me donnes
beaucoup de blé, / Moi je fais la guerre à tes côtés / Si tu me laisses
extraire ton or, / Moi je t'aide à mettre le général dehors (Plus rien ne m’étonne)
ou aussi :
Ça fait trop
longtemps / Que tu nous fait perdre le temps / Depuis 40 ans, / Tu refuses de
foutre le camps, / Tu pourrais avoir des emmerdes, / Si tu nous laisses dans
la merde / Olala, olala (Quitte le pouvoir)
Je vous l’avais
dit et, là-dessus, ça balance reggae…
http://www.tikenjah.net/
Christian Lassalle
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Thomas
Sandoz : Allain Leprest « Je viens vous voir»
L’ouvrage
de Thomas Sandoz retrace la vie d’Allain Leprest, de son enfance à
Mont-Saint-Aignan près de Rouen à nos jours. Dans une habile chronologie, l’auteur
croise le parcours d’Allain Leprest, sa vie, son quotidien, l’apprentissage
du métier de chanteur avec ses exigences, ses souffrances et ses joies.
Cette
biographie est une mine de renseignements. En effet, son auteur ne se contente
pas de présenter les chansons, il les fouille, il les décortique. Il évoque
par exemple, l’incidence de l’environnement familial et de l’enfance
dans les textes d’Allain Leprest, dans des chansons comme J’étais
un gamin laid, Bilou, Le copain de mon père ou encore dans Joséphine
et Séraphin épiciers comme les parents du chanteur. De nombreux
lieux comme le Cotentin, Rouen ou la Manche constituent des points phares dans
les chansons d’Allain Leprest. La disparition d’un quartier populaire de
Mont-Saint-Aignan lors de l’implantation de la fac de lettres a ainsi donné
naissance à la belle Martainville. Allain Leprest trouve dans
son cadre quotidien la source de son inspiration. Sa rencontre avec Sally
Diallo qui allait devenir son égérie, sa compagne puis son épouse, la
proche naissance de Fantine, leur vie vont être à l’origine de nombreuses
chansons dont La femme du chanteur, T’attends quelqu’un ou
La colère.
Thomas
Sandoz souligne les nombreuses références artistiques et littéraires qui
illuminent certaines chansons, ainsi que la particularité de la
versification « façon Leprest » et une certaine
recherche sémantique. Le détournement grammatical, l’art du
néologisme, ne sont pas de vains mots, tant il est vrai qu’Allain Leprest s’approprie
les mots, n’hésitant pas à les transformer. Ainsi découvre-t-on quelques
néologismes comme l’enfrance, le tournecieux , les voix
qui graphitisent.
Mais ce livre
ne se limite pas à une étude de textes, il relate également le parcours de
l’artiste, sa relation avec la scène, son public et plus largement avec le
milieu artistique. Allain Leprest est l’homme du partage. Non seulement, il
partage la scène avec d’autres artistes comme Romain Didier, mais il offre
aussi ses chansons à de nombreux artistes qui vont porter sa parole comme
Juliette Greco, Isabelle Aubret, Françoise Kucheida, Jehan ou encore
Francesca Solleville. Les collaborations musicales sont nombreuses, les
disques et les spectacles se succèdent. La presse salue très souvent le
talent, mais le rejet du star-system parisien freine la carrière du
Rouennais. Pourtant, les distinctions pleuvent avec le Grand prix de l’Académie
Charles Cros, les palmes de Chevalier de l’Ordre du Mérite et le Grand prix
national de la musique, mais la reconnaissance du « grand public »
tarde à venir.
Le talent d’Allain Leprest n’est véritablement reconnu que par un public
déjà acquis à une certaine chanson francophone qui évolue en marge du
show-biz. Et c’est là toute la complexité de l’œuvre d’Allain Leprest
admirablement bien restitué par l’ouvrage de Thomas Sandoz qui révèle
avec beaucoup de finesse toute l’humanité de l’artiste.
(Editions Christian Pirot)
Brigitte Fourquet
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Eric
Toulis : Soyons classe
Entouré
de 3 musiciens de jazz que sont Brahim Haïouani à la contrebasse, Rémi
Toulon au piano et Robby Ménière à la batterie
Eric Toulis, l’ex-chanteur
du groupe Les Escrocs nous propose son second opus en solo. Un CD bien
jazzy qui swingue chouette ! Des petits airs tout bêtes, comme il
dit ! Eric Toulis nous entraîne à la rencontre des petits, des naïfs,
des femmes, des personnages et des situations cocasses et pleines d’émotion.
Il nous propose sa vision de Paris, dans sa chanson La Tour Eiffel dont
il révèle les mœurs légères de cette tour construite les 4 fers en l’air !
J’apprécie tout particulièrement l’humour et la tendresse avec lesquels
il brosse ses portraits. Tout d’abord, il nous régale avec sa Poule aux
bijoux, l’histoire d’une nana de Saint Trop’ qui plume un gogo, un
pauvre buveur de Kro’ : les poules à carte bleue, faut s’en méfier,
l’été c’est la saison de la chasse aux pigeons… mes éconocroques je
les ai laissées dans ton paddock…, j’ai cassé mon cochon pour tes supers
nichons. Après les croqueuses, le titre que je préfère, Les poches :
le long des rues de leur quartier tenant à peine sur leurs cannes…
les poches… elles enrichissent bistrotiers… qui les traitent de sac à vin
de loques humaines … les poches… 100 ans de vie en solitaire… 100 ans d’ennui
et de misère à des comptoirs sans lendemain… les poches… un jour… on
apprend qu’on n’ les verra plus, qu’en douce elles se sont fait la belle…
les poches... ou La dame pipi. C’est fou ce qu’elles inspirent
les dames pipi, après Claude Semal, Eric Toulis a la sienne aussi… Puis on
ricane avec Miss France, un texte à faire verdir la Geneviève ! Et
enfin La femme des autres si convoitée !
Comme dans Soyons bref !, où Eric chantait Les musiciens reprenant
avec drôlerie les clichés qui circulent sur l’univers du spectacle vivant.
Ici, dans Le coin de la nappe, il évoque le travail d’auteur
compositeur et sûr que cet homme-là s’amuse en créant ses p‘tites
musiques et ses p’tites chansons ! Et j’espère que vous vous
régalerez autant que moi en découvrant ce nouveau disque !
Contact : Olly Productions
01.43.46.20.40.
Brigitte Fourquet
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Madame
la Rue / Plein
Chant
Coup double
sans coup de blues, ni de boule, un simple et un double, ça fait trois. Et
derrière tout ça, un homme, pour faire lever la pâte et lier la sauce, un
infatigable. Un artiste, un mélodiste et chanteur qui depuis des années s’évertue
à faire passer du statut d’inconnu à celui de « méconnu, mais
connu » des poètes à la plume trempée dans l’encre de l’humanité,
des écrivains qui parlent pour qu’on les comprenne. Ca gars-là cherche,
fouine et trouve toujours, il a commencé avec Couté et poursuit aujourd’hui
avec d’autres. Il sait faire d’un poème une chanson, sans faire de la
poésie chantée.
Cet homme, c’est
Gérard Pierron, c’est un homme de rencontres et sur ces deux albums
les rencontres sont riches.
D’abord, Madame la Rue ou comment cinq artistes, chanteurs et
musiciens, se retrouvent autour de chansons à découvrir ou redécouvrir,
autour d’auteurs qui parlent de la vie, avec simplicité, tendresse et
humour. Ces artistes sont Françoise Mesnil, Mag Senn, Marie Mazille,
Patrick Reboud et Gérard Pierron, les auteurs sont Jean
Moiziard et ses Départements, Gilles et Julien, les
chansonniers suisses et leurs chansons engagées comme ce fameux Dollar,
ce cher Roger Riffard et ses P’tits trains , Eugène
Bizeau et sa Colombe de Picasso, Allain Leprest, compagnon
de rimes de Gérard Pierron, Michèle Bernard,mais aussi quelques plus
connus comme Mac Orlan, Robert Desnos, Raymond Queneau et
son délicat Un enfant a dit, même Maurice Genevoix et ses vieux
messieurs du Luxembourg. Sans oublier deux très jolis titres de Jean-Pierre
Pierron, le frère, Le vide grenier de ma musique et Madame la
Rue...
L’autre album, Plein chant, un double avec deux fois plus de
chansons, c’est encore une histoire de rencontre, celle de deux groupes, DJAL
(Du Jour Au Lendemain), KORDÉVAN avec le chanteur mélodiste Gérard
Pierron, encore lui ! Les chansons de Gérard Pierron, ses mélodies,
quelques reprises, entouré d’amateurs professionnels de jazz, de musique
traditionnelle et contemporaine aux instruments parfois venus d’ailleurs, :
bouzouki, vielle à roue électroacoustique ou accordina, sans oublier les
classiques guitares, accordéons et autres flûtes à bec ou sans !
Le tout donne
aux chansons interprétées par Gérard Pierron une richesse, une force, une
beauté rares. On y retrouve même un classique du tandem Couté-Pierron, La
champ de naviots, sans les paroles du poète, sans la voix du chanteur,
simplement et richement musiqué par ces fous furieux de la musique de partout…
Roger Riffard est encore là, avec sa merveilleuse Guitare d’Édouard,
le plus bel hommage rendu aux créateurs de chansons par un créateur de
chansons qui s’est glissé pour l’occasion dans la peau d’un amoureux de
la chansonnette. Magnifiques Fille’s de la Loère ! Quelle
version du Gâs qu’a perdu l’esprit ! Magistral, ce Je n’ai
rien refusé de la tendresse humaine ! Et ce monsieur Bizeau : A quoi
rêves-tu, rêve creux / A quoi rêves tu quand tu rêves ? / Je rêve que les
malheureux / Pour briser leurs chaînes se lèvent !
Gérard
Pierron est le chantre de ces poètes qui ont des choses à dire plus qu’à
écrire, de ces gens qui ne se regardent pas le bout de la rime, mais qui
mettent leur sensibilité au service du cœur et de l’homme, de ceux qui
racontent les autres sans parler d’eux. De ces poètes dont la poésie doit
être dite à haute voix, braillée, hurlée, gueulée, chantée comme une
chanson. Et c’est ce qu’il fait, Gérard Pierron, il ne met pas en musique
la poésie, il met en chanson les poètes ! Et il enrichit ses mélodies de
toutes ces belles rencontres. Merci à lui et à eux...
www.gerard-pierron.org/
Christian Lassalle
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Tranches
de Scènes n°4 - Serge Utgé-Royo
Enfin,
il est là… On l’attendu un peu longtemps, celui-là. Mais il est là. Une
heure autour d’Utgé-Royo, le programme est alléchant… et on injecte la
rondelle dans le lecteur DVD du salon. Avec une grande dose de curiosité, comme
si on allait au concert. Et c’est vrai que c’est plaisant de voir dans sa
télé ceux qui n’y passent jamais, de découvrir des gens qu’on n’avait
jamais vus, voir presque « pour de vrai » d’autres dont on a
entendu parler, revoir certains qu’on avait déjà vus. C’est que c’est
fugace, un concert, on en prend plein les mirettes, ça reste une paire de
jours, on repart avec un CD qu’on entend sans toujours écouter et ça se
barre, avec le temps, comme disait l’autre. Mais là, une vidéo, c’est pas
pareil...
Alors je dois
avouer que j’ai vite regardé la première d’Utgé-Royo pour être sûr que
c’était bien lui, puis zappé presque tout le peloton pour me remémorer le
dernier fabuleux concert Reims Oreille avec l’explosif Michel Bühler. Ouais,
c’était ça ou presque. Heureux de vous revoir, maître Bühler et merci
encore !
Alors on revient
en arrière, on s’installe, on convoque la famille, on fait taire dans les
rangs et on regarde. On apprend et découvre les anecdotes de la vie de Serge
Utgé-Royo, ses motivations et on l’entend chanter. Merveilleux, comme en
concert. La voix est là, qui vous prend les tripes. Le Mariano des anars ! Le
choix des chansons est judicieux, l’enregistrement est bon. Utgé-Royo aime
tout le monde et a des amis généreux et formidables. Ouais…
Et puis il y a
les autres, bien servis ou desservis par la formule. Bühler et sa chanson
dévastatrice, super, presque aussi bien qu’à Reims Oreille. Et puis la belle
surprise avec François Gaillard et son idée de reconduire le sinistre à la
frontière, avec beaucoup d’humour et sans prise de tête. C’est de la
chanson, rien d’autre, c’est bien ! Et les autres, qu’on est heureux de
voir, revoir ou découvrir. Ou pas…
C’est dangereux
le DVD, c’est à double tranchant. Ou ça passe ou ça casse. Et la raison n’est
pas toujours la soi-disant qualité de l’artiste. Un son pas terrible, une
chanson pas facile, un soir de méforme et patatras ! Mais l’envie est grande
d’être sur le DVD d’Utgé-Royo. Pourtant, l’idée est excellente et pour
les provinciaux que nous sommes, c’est « pratique », on se
croirait à Paris, mais on est chez nous, on voit des gens qu’on aimerait voir
chanter chez nous… ou pas !
On attend le
prochain avec la même curiosité. Paraît que l’invité d’honneur est
Gérard Morel. On prend note et on salive…
www.chanson-net.com/tranchesdescenes/
Christian Lassalle
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de
Rien - L’éphéméride
Du
café-concert de Rai (près Alençon) où Thibaut chantait ses premières
chansons, de Rien a su tracer sa route. En 2003, le groupe enregistre son
premier CD intitulé « Instants fanés » qui lui permet de se faire
connaître en Normandie et en Bretagne où le groupe donne ses premiers
concerts. Depuis de Rien a enregistré « L’éphéméride » qui
leur a ouvert de nombreuses portes. En effet, ces jeunes artistes ont déjà pas
mal bourlingué, de La rochelle à La soupe aux choux de Bourges en passant par
Bogota, Sarcelles, Lille, Zurich, Belle-Île en Mer où par l’Européen à
Paris !
La symbolique de
l’éphéméride donne à cet album les multiples couleurs des instants fugaces
de la vie. de Rien sait joliment passer de l’émotion au réalisme, du
quotidien à un humour en demi-teinte créant ainsi un large éventail de styles
musicaux et d’émotions. Mais attention avec de Rien pas de chansons d’amours
niaises, même dans « Ta peau sur mes os » ou « Un air d’adultère »
les mots virevoltent dans une sorte de ritournelle tendre, mais d’un
romantisme quelque peu décalé, voire désabusé !
Puis dans
« Coûte que coûte » on découvre un autre style, plus fort, plus
inspiré par la vie, cette vie si difficile à construire, ainsi de Rien chante
« au charbon comme des cons…le jour on sue, la nuit derrière un comptoir ou
devant le petit écran on s’abrutit pour compter les moutons, je rêve d’une
grève générale …où tout le monde chanterait coûte que coûte,
vaille que vaille, demain nous n’irons plus au travail, on se casse le cul
toute sa vie ……sans jamais se tailler d’ici, à part au mois d’août,
tous sur la même route…» tandis que dans « L’éphéméride »
il constate « le temps revient tout le temps, le temps qui passe, le temps
qu’il faut pour s’habituer, se faire à l’idée qu’on ne se fera jamais
la balle, qu’on se fera toujours du mal à se cogner aux mêmes journées…»
et dans « Chambre avec vue » de Rien semble recherche une
certaine vérité, abordant un mal être, « De ma chambre avec vue sur la
merde, je crie le journal de bord d’un marin qui n’a jamais quitté le port.
Mais si ce n’est qu’une bouteille à la mer, il s’agit d’une goutte pour
faire déborder le verre, d’une chanson pour faire passer le goût
amer ». Et c’est bien la musique, l’accordéon, la contrebasse et le
violon qui illuminent cette écriture douce-amère mais jamais noire.
Ce second opus
marque l’évolution de de Rien , évolution de l’écriture, des
arrangements, une nouvelle orientation se profile et je vous confie une grande
nouvelle, un scoop même, glané lors du festival des voix d’hiver de Gauchy,
le groupe de Rien serait en train de se séparer et le jeune chanteur entamerait
une carrière en solo… à suivre donc !!
derien.artistes.universalmusic.fr/
Brigitte Fourquet
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Mathieu
Rosaz - Je préfère les chansons tristes
Passionné
par la « Dame en noir » à laquelle il rendit hommage, lui
consacrant 2 albums salués par Daniel Pantchenko, Mathieu Rosaz propose un CD
dans lequel sont associées des reprises de chansons peu connues de Véronique
Sanson et des créations personnelles. En effet, Mathieu Rosaz est passé à l’écriture.
Cet opus est aussi le fruit d’une double collaboration avec Elisa Point pour
les paroles de «Juste avant l’orage» et de « Je préfère les chansons
tristes » et avec Michel Glasko à l’accordéon.
Mathieu brosse
des portraits comme dans « Madame vit à Paris » où il évoque l’élégante
solitude d’une dame aux cheveux gris, ou dans «Les gens des maisons de
disques » dans laquelle il s’amuse de l’incompréhension de certains
directeurs et programmateurs qui ne recherchent que des produits ! Mais il sait
aussi marier l’humour et la nostalgie dans « Triste à
Saint-Tropez » qui décrit les ruelles d’un petit port de pêche du sud
de la France ! Vous pourrez découvrir toute la beauté de la
« Chanson de l’acrobate » qui rend hommage aux arts du cirque.
Mathieu Rosaz est sans aucun doute un artiste atypique, quelque peu
anachronique, avec une voix aux intonations d’un autre temps et surtout un
auteur talentueux. J’ai trouvé là de belles émotions et je réécoute
souvent, l’un des titres dans lequel Mathieu a su lever le voile avec
élégance sur le délicat sujet de la prostitution masculine dans
« Banquette arrière ». Il y a là dans ce titre composé de mots
simples, de pudeur, quelque chose d’infiniment troublant, un beau regard et
une véritable écriture !
www.mathieurosaz.com/
Brigitte Fourquet
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Trévidy
- Confessions d’un con
« Y'a
plus d' pavés y'a plus d' plage / Y'a plus rien du tout / Y'a plus qu' des cons
des endormis / Y'a plus qu' des mous dans mon pays »
On se dit illico
que c’est le dernier Renaud, le retour, le vrai ! Et ce refrain, comme
dans une vraie chanson, on se le prend en pleine tête, on se le garde et on le
chante, si bien que les gens autour nous regardent bizarre !
Ben non, c’est
pas Renaud, pas Béranger, c’est Trévidy, un nom à pousser sur la lande
bretonne, à regarder la mer, mais la terre aussi et les gens. Et l’album s’appelle
« Confessions d’un con », ça ne se cache pas pour dire ce
que ça pense, ça y va direct et ça déménage tant au niveau de la musique
que des paroles… signées Trévidy le plus souvent, parfois Yane Maléjac
Jégou et une reprise – utile ? – de Brassens. Et, sur des rythmes des
balloches comme sur des ballades bercées de douceur et tendresse, avec une voix
à défier le grand large, Trévidy nous livre ses coups de gueule et ses petits
portraits caustiques : la disparition des pavés, la conciété d’
supermation, le p’tit chef p’tit con, la fan de la Céline, Chausey sur mer
ou ces confessions d’un con… Et, au fil des chansons, quelques mots choisis
qu’il n’a pas mâchés et qui tonnent dans la tempête.
Hé, Trévidy, y
a pas que toi à aimer tes poèmes, y a pas que toi à aimer tes chansons, ne
les enferme pas au fond de toi-même, ne les garde pas avec tes illusions. Nous,
à Reims Oreille, c’est quand tu veux…
www.trevidy.fr/
Christian Lassalle
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Cédric
Barré - La Ronde
Cédric
Barré est un artiste axonais originaire de Fargniers qui a fait ses débuts au
sein du groupe Panic Stricken. En 2000 il enregistre ses premières maquettes,
puis vient La part de l’ange avant de sortir en 2003 un album
autoproduit intitulé Ether. Cédric est auteur-compositeur-interprète,
c’est même un homme-orchestre, il joue lui-même de chacun des instruments,
réalise les arrangements et même le mixage !
Les évènements
se précipitent durant l’année 2005 qui se révèle être un bon cru pour
Cédric qui a été choisi pour faire la 1ère partie de Fabien Martin. Puis en
mai 2006 il participe aux rencontres d’Astafford où il fait la connaissance
Magyd Cherfi (l’ex chanteur de Zebda) et de Sansévérino qui l’encouragent
et La ronde voit le jour quelques mois après sous le label Home
Made Records.
Comme je ne sais
pas écouter un disque dans l’ordre prescrit par l’artiste, je commence donc
par la fin, par Le dénouement, par J’y étais pas, j’aime la
mélancolie de ce titre dédié à sa grand-mère qui nous plonge dans le
passé, dans des souvenirs qu’on a pas vécus… De vie il est encore question
dans Tamisons où l’ambiance intimiste nous invite à préserver l’essentiel,
l’essence même de la vie, de ces petits riens qui donnent à l’existence
toute sa valeur «on ne vie qu’une fois, autant faire n’importe quoi, pas de
risque je crois qu’on s’éternise ici-bas, on ne meurt que deux fois, d’amour,
de n’importe quoi ». Avec La petite vie là on change de style,
voici un titre qui bouge bien et qui se joue de notre quotidien «On a pris des
magazines, de la presse féminine, Dieu que tout ça sentait bon la ruine.... on
a pris quelques affaires, des cols en V, des robes claires, tout ce qu’un jour
a aimé faire… la petite vie qu’on mène, la belle vie qui nous promène, de
l’ennui qui passe au travers, la petite vie qu’on aime».
J’inonde
a une couleur… un je-ne-sais-quoi qui me touche «je ne sais pas comment m’en
défaire, trop de vent, de bruit, de poussière, trop de rêves à partager, j’inonde
à la ronde, en avant en arrière d’eau de pluie et de mer, d’eau de vie et
de mer ». Lorsque j’écoute Midi à Rome j’ai l’impression,
je ne saurais vous dire pourquoi, que la personnalité de Cédric transparaît
particulièrement dans ce titre «j’ai rêvé de Wagner, d’amis, de
gens que je connais, chacun voit midi à Rome, 14 heures sonne à nos portes, j’ai
révê d’imprévus d’amour à bouche, que veux tu, dans ce manège ou tout
le monde ne cesse d’essayer, je t’ai vu monter ». Pour finir, j’ai
gardé l’Amérique que je préfère, pour la fin, comme un
dessert, « Elle avait bien vendu son âme et son sang pour de l’or, pour
un amant… l’Amérique a tout lu, tout vu et tout connu… Elle n’était
pas de celles que l’on met à l’écart… celles qui vont à cheval à l’avant,
qui cavalent, on n’osait plus, plus souvent venger honneur et pourtant tant d’amis
qu’on descend »
Si je vous ai mis
l’eau à la bouche, vous pourrez vous procurer le CD de Cédric directement
sur son site sur www.cedricbarre.com en attendant de le retrouver sur
scène !
Brigitte Fourquet
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Durand
d'Avril - Sparadrap
D’abord,
derrière tout ça, il y a surtout deux gars, Manu Codjia à la guitare, aux
compositions et arrangements et Durand d'Avril au chant et aussi aux
compositions. C’est plus dans l’esprit groupe pop ou rock qu’autre
chose. On n’imagine pas Durand d’Avril autrement qu’avec le band qui
vrombit derrière, la scène surélevée, les musicos en basket et le chanteur
attaché au micro.
C’est
l’univers de Durand d’Avril qui veut ça : les grosses américaines,
voiture ou pin-up, les mots amerloques qui sont très rock, les rimes en –ik
et en –ak pour l’Afrique qui raque sur un rythme reggae, le lipstick qui
colle aux lèvres de Marilyn et laisse des marques sur le T-shirt immaculé,
les créatures qui transmutent, le clinquant en trompe-l’œil, l’esthétique
en chirurgie et la face cachée bien cachée qui montre tout le délabrement.
Un
p’tit coup de casquette quand même sur le mauvais good
vivre
venu des States et un coup de chatterton
outre-Manche pour Miss Templeton.
Un
truc rigolo en jeu de mots avec un
bovin place Beauvau…
en attendant un zozo à l’Elysée ? Des batraciens
inutiles,
des mûres
et des pas vertes,
deux
cannes en carton,
une
pomme dans la poire…
et tout ça qui tient à un fil de sparadrap !
On
aimerait même plus de camions
de pompiers,
c’est ce qu’il lui faudrait pour qu’il hurle, qu’il beugle et se lâche
encore plus. Et pour finir, un réjouissant long morceau comme on n’en fait
plus dans les radios, une rhapsodie
matinale
qui recolle tous ces morceaux… sans sparadrap.
Pour
citer des références et faciliter le rangement dans les armoires, on évoquera
toujours Thiéfaine sur certains titres. Aussi Higelin sur d’autres et
c’est nouveau. Et même l’Yves Simon d’autrefois pour les chansons plus
murmurées que chantées... et c’est très bien. Les Bowie, Lou Reed et
autres rockers à la cadence décadente sont passés par là. Faudra de
l’imagination pour ranger ces beaux morceaux de Sparadrap.
Faire gaffe aux doigts, car ça colle aux oreilles, ces machins-là !
duranddavril.com
Christian Lassalle
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Balbino
Medellin - Gitan de Paname
Voici
un titi pétri de la rumba des gitans catalans de Perpignan, aux nombreux
points communs avec Mano Solo : acolyte guitariste sur les Animales, le mélange
rock alternatif et flamenco à la sauce urbaine d’un(e) Pigalle qui est la
femme de leur vie – et de leurs vices - sans manichéisme, une voix qui se
raconte sans se la raconter ! Un de ses frères de Misère.
Avez-vous
déjà vu sous le périph’ de la rue de la Chapelle les roulottes installées
autour d’un brasero de notes, les tziganes transcendés faisant vibrer (plus
que le métro !) les piliers de béton et les bohémiennes aux longues
jupes tournoyantes battant le pavé pour u autre son que celui des pièces ?
Et bien, écoutez et, pour sûr, vous les verrez.
Solenne Massicard
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Mona
- Ultra
Sensible
C’est
folk, c’est pop, c’est rock, c’est mélodique, c’est français,
c’est donc de la chanson française. La voix est jolie, douce ou violente,
sautillante selon les humeurs de la dame. Comme la guitare qui l’accompagne.
Et ça swingue bien, ça fait bouger les corps et tanguer les coeurs, on ne
reste pas insensible à ce rythme tantôt doux tantôt fort. Mona est
multiple, passe du pire au meilleur, du trou le plus profond au soleil le plus
éclatant. Elle oscille sans cesse entre deux mondes, l’espoir et le désespoir,
la douceur et la violence, voix fragile ou hargneuse, rock balèze et mélodie
pleine de grâce.
Mais
Mona n‘est pas Marie, elle est parfois par
terre,
c’est noir, désespéré, c’est aussi tant
pis
pour ceux qui ne suivent pas la bonne route. Mais quand
vient la nuit,
elle oublie tous ses soucis, elle se relève et ça chauffe, ça balance rock,
boum boum la batterie, vroom vroom la guitare, et ça part en solo. Mais Mona,
c’est aussi de jolies ballades bien baladantes, languissantes et chatoyantes
comme ce sale
bijou
autour du cou d’une hippie des années 70 ou cette
maison verte qui
termine l’album. Ultra
Sensible,
c’est le titre en deux mots et ça résume bien l’ensemble. Mona traîne
sa mélancolie et sa rage sur les chemins, baba cool et baladin, au milieu des
guitares parfois saturées, aussi comme les chemineaux d’avant et les ménestrels
d’antan, une sorte de Grace Slick à la française à la recherche d’un
White Rabbit et de Somebody to Love.
C’est
arrangé par Christian Fradin, la guitare électrique est de Bruno Di Placido
et le résultat est fort beau. Et pour finir, elle nous dit : « Par
ce que j’ai de plus beau, faites que jamais mes mots n’accablent ni ne blâment
même la plus laide des âmes ».
C’est pas beau, ça ?
chezmona.com
Christian Lassalle
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Louis
Ville - A choisir
C’est
un peu la grosse claque qu’on vient de prendre sans la voir arriver,
l’album qu’on découvre par hasard, l’artiste dont on se dit qu’il
existe depuis tant de temps et je n’en savais rien ! Un curieux hasard ou un
hasard de curieux ?
C’est,
à la première écoute, une voix qu’on croit connaître ou reconnaître,
mais c’est, à la deuxième écoute, un autre monde. Une découverte inouïe,
car « jamais entendu » ! Et comme - pour se rassurer - on a besoin
de repères, de balises, on en cherche et on en trouve, qu’on délaisse
bientôt. On écoute, on réécoute, on découvre ce détail, cet autre-là,
on préfère celle-ci, puis c’est celle-là qui nous séduit. On néglige
celle-là, qu’on finit par faire remonter à la surface ou qu’il finit par
rendre évidente, lui, Louis Ville !
Parce
que Louis Ville, c’est son nom, c’est simple, c’est rock, ça bouge et
ça dérange. Louis Ville, c’est l’amour, pur et dur, sans concession,
bleu ou noir. L’amour qui
fait couler tant d’encre, qui fait saigner les anges, sombrer dans la démence,
celui aussi qu’on enferme
à double tour
ou encore l’amour égoïste de celui qui le
sait.
Louis Ville, c’est la révolte, c’est les coups de gueule, c’est la révolution.
Celle de Léo Ferré : La
société, c’est pas d’ la tarte ! Y en a marre ! C’est
aussi la complainte réaliste, celle de Kesoubah
(Jean Tranchant), quand la terre rime avec la misère. C’est aussi la
tendresse à la voix rauque, comme l’ours qui chante une berceuse à la
fillette, cet ange
qui veut grandir ! C’est aussi Loli,
l’étincelle,
la foudre sur Attends-moi
ou
la baffe au Nicolas…
Louis
Ville, c‘est aussi « à
choisir »,
merveilleuse chanson à la puissance brélienne, au crescendo dramatique, avec
cette voix qui monte, qui monte, qui s’emporte et qui déborde et vous
emporte… puis qui retombe : à
choisir s’il faut que je tombe, je veux tes mains pour me couvrir d’ombre.
« A
choisir »,
c’est aussi de la chanson à musique, avec, derrière le chanteur
guitariste, mais jamais devant, des
musiciens pour qui le rock n’est pas qu’un mot. Dans l’accompagnement et
les arrangements, il y a parfois comme un souvenir de noir désir, batterie
flamboyante et rythme révolté... Et c’est, pour conclure, un album qu’il
faut avoir.
louis-ville.com
Christian Lassalle
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Bandits
d’honneur - Sur la route
Le
titre d’ouverture A
votre bon cœur
m’a emballée tout de suite, accordéon, dont pourtant je ne suis pas
fan… allez comprendre ! Envolée manouche, voix légèrement fauve,
soleil fou à la terrasse, des femmes en falbalas, une belle émotion…
et puis j’écoute Liberté
jeunesse au programme, sympa et cool « dès
l’adolescence on s’est envolé avec la musique pour nous … en fumant un
joint… autour d’un feu bien allumé … respirer la liberté »….
Tout ça s’écoute bien, ça coule tout seul. Cette équipe là me plait !
Ces jeunes axonais originaires de
Tergnier ont déjà roulé leur bosse, ils ont chanté aux terrasses des cafés
et la caravane ils la connaissent vraiment, celle de Seb
(chant, accordéon et guitare) qu’ils ont traînée aux 4 coins de
l’hexagone. Multi instrumentistes, vifs, curieux et ouverts à tous les
arts, ils ont
aussi collaboré avec la
compagnie La
lanterne magique
de Cœuvres et Valsery (02) et ont monté un spectacle vivant qui allie chant,
danse et cirque. Après s’être produits dans les plus petits villages de
province et de Provence sous le chapiteau, ils autoproduisent en moins d’un
an ce premier CD dont le titre leur va si bien Sur
la route !
Leur
petite troupe est quasiment complète avec l’arrivée de Bruno
au saxo qui rejoint Seb, Adrienne
(violon, violoncelle, flûte & chant) et Alex
(guitare, mandoline, trompette & chant). Au-delà des
rythmes endiablés ils manient aussi la dérision dans
La
blague « Une
crise économique se prépare, attention Messieurs Dames… Attachez vos
ceintures… Faudra travailler pour éponger la dette, j’ai la solution
c’est la Con-so-mma-tion, moi je veux ton pognon… Y
en a marre de vot’ sale blague,
y en a marre de vos histoires… Attention, messieurs dames, ce sont des
terroristes… J’ai la solution contre les pays barbares et
l’axe du mal… Y en a marre de vot’ sale blague, y en a marre de
vos histoires »
On peut bien rire un peu !! Non ?? Je réécoute Génération
62, ce
titre a ce petit quelque chose qui m’émeut particulièrement et
je ne sais pourquoi, il me rappelle le Livret
de Famille de Magyd Cherfy
(voir la chronique sur notre site) « je
pense à la gabardine bleu ciel et
au foulard multicolore, je pense à l’amour de cette femme si fort, si
solide, érigé comme une muraille imprenable ».
Bien sur le dénominateur commun, c’est la musique, le soleil et l’amour.
En attendant d’aller voir les Bandits d’honneur sur scène, et surtout de
trouver leur site (si vous le trouvez vous me prévenez !!!) je
vous livre un scoop, leur second opus vient de voir le jour sous le
titre « La
clarté dans la confusion »
c’est prometteur ! A suivre donc dans le prochain numéro de Reims
Oreille !
Contact :
06.14.62.11.08
Brigitte Fourquet
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MAP
- Debout là-d'dans
Ça
déménage et ça fait du bien ! Ces mots là éveillent les consciences
et leur musique fait danser. Ces rappeurs, enfants de l’immigration nous
viennent de Lille. Hors du rap
conventionnel, ils manient le violon et l’accordéon, nous baladent du rap
au musette en passant par le style arabo-tzigane.
Ces
Ch’tis nous offrent une visite guidée dans Lillo,
au cœur des HLM on partage les quartiers,
la peur des tournantes, la
chienne de vie, l’exclusion et les sans-paps. La vie qui cogne, dans cette région
de misère où les gamins grandissent dans des caves incendiées à la
recherche d’un jour meilleur, pas question de laisser passer sa chance, il
faut Avancer.
MAP
c’est aussi la fusion, la
fusion des cultures, de celle
qu’ils ont sans doute découverte dans les souvenirs et les récits de leurs
parents contés dans Manich
Mena.
Traversée de la Méditerranée et
culture du bled où ils ne sont jamais allés, pour rester ici comme d’éternels
fils d’immigrés qui entendent : « Ici,
fiston, t’es pas chez toi, la France nous aime pas parce qu’on est différent,
pas facile à comprendre pour un môme de 6 ans… J’ai pas vu mon grand père
dans le livre d’histoire... Les tortures en Algérie, tout le monde s’en
balance… J’accuse l’école de cultiver l’ignorance dans la censure, la
haine dans la dissimulation de son passé de ses blessures… On me rabâche
des trucs comme liberté, démocratie, fraternité et personne n’a été
fichu de m’ dire pourquoi certains enfants n’avaient pas le droit de me
parler, pourquoi des familles africaines entassées dans des cages à poules,
ça prend feu mais c’est pas
grave c’est qu’ des noirs… franchement tu veux savoir ce que j’en
pense : Elle
est belle la France ! »
Dans
Balle
populaire Dias
et HK évoquent l’art, la diversité des origines et la place de l’art
dans la société contemporaine : «
Notre
art populaire, musique d’ici et
d’ailleurs, on n’en a fait un ministère, pour un monde meilleur.
Confluences, d’influences, de sonorités différentes, de Roubaix à New
York en passant par Alger la blanche. Sans hymnes sans drapeaux sans nations
ni patries Hybride culturel entre l’occident et l’Algérie. Contre la
haine et l’injustice…en guerre contre bavures, … contre
inégalités et
pouvoirs fascistes, mon hip hop je crie comme on brandit un drapeau
blanc »
Rappeurs,
militants, politisés, les MAP ont réalisé là un premier opus vraiment
gonflé, c’est fort, idéologiquement bien sûr et musicalement aussi, ça
bouge et ça interpelle… et comme de plus ils sont bosseurs, ces p’tiots
mecs sont déjà en train de préparer le suivant. Sur leur site, vous pourrez
écouter un tout nouveau titre que j’ai découvert au meeting
d’Olivier Besancenot à la Mutualité. Ça
commence comme ça : « Les
p’tites gens se cassent les reins pour gagner 3 cacahuètes, galèrent pour
remplir la marmite de miettes, comptent la mitraille pour l’avenir de la
marmaille… chacun sa p’tite popote, si j’ai tort tu m’arrêtes, ça
m’ fout la gerbe, je t’ donne ma solution… si on cassait la baraque,
dis-moi que t’as pas peur, faut se mettre à l’ouvrage, si on se mettait
à la tâche, si on remontait nos
manches, nous on rêve de changement, de révolte et de grand soir… quand
faut y aller, faut y aller, lève le poing, ne pas baisser les bras face à
cette misère… unis et solidaires derrière la même bannière, la résistance
est en marche, on y croit dur comme fer...» et
ça s’appelle
Salutations
révolutionnaires.
Brigitte Fourquet
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